International Puppet - Mime Festival of Kilkis - Διεθνές Φεστιβάλ

Άρθρα

Οι φετινοί θίασοι και τα έργα τους

  1. ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΟΥΚΟΥΜΠΑΓΙΑΝ
  2. ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
  3. CIRCO LABILE (Iταλία)
  4. CIRCO VERTIGO (Iταλία)
  5. ΕΥΗ ΧΑΤΖΗΜΗΤΑΚΟΥ
  6. MALAS COMPAÑIAS ZIRKO TALDEA
  7. ANGELUS NOVUS – ΙΩΑΝΝΑ ΜΑΜΑΚΟΥΚΑ
  8. ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ»
  9. ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ
  10. PENTACLOWN
  11. PEZ LIMBO
  12. ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ
  13. ΟΜΑΔΑ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ ΤΡΑΜΠΑΛΑ
  14. ΞΕΦΡΕΝΗ ΧΕΛΩΝΑ
  15. ΚΩΣΤΗ ΖΑΪΜΑΚΗΣ
  16. ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΛΟΥ
  17. COMPANY TITA8LOU
  18. LAURA KIBEL & VERONICA GONZALEZ
  19. GANSO & CIA
  20. ETCETERA PUPPET THEATRE
  21. LUCCHETTINO
  22. MICHELE CAFAGGI
  23. ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΚΡΟΥΣΤΩΝ «άιΝΤΟς»
  24. KΡΑΤΙΚΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ-BURGAS
  25. TANXARINA PUPPET THEATRE
  26. UNIMA WOMEN'S COMMISSION PROJECT
  27. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ Ν. ΚΙΛΚΙΣ
  28. ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΠΛΕΥΣΙΣ
  29. Ο ΤΡΕΛΟΣ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ
  30. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΒΗ
  31. GYPSY MOTH
  32. DON'T PANIC
  33. DROMOCOSMICAS (Brazil – Italy)

ΑΔΕΛΦΟΥΣ ΚΟΥΚΟΥΜΠΑΓΙΑΝ
“ΟΙ Αδελφοί Κουκουμπάγιαν”

22/05 στις 17:00. “Αδελφοί Κουκουμπάγιαν”, στην Πλατείς Ειρήνης
23/05 στις 17:00. “Αδελφοί Κουκουμπάγιαν”, στην Πλατείς Ειρήνης
24/05 στις 13:00. “Αδελφοί Κουκουμπάγιαν”, στην Πλατείς Ειρήνης

  1. Κατάλληλο για κάθε ηλικία
  2. 35 λεπτά διάρκεια
  3. Σύγχρονο τσίρκο. Δρώμενο δρόμου
  4. Ελληνικά

Η παράσταση
Επικίνδυνα ακροβατικά, απίθανα ζογκλερικά, ισορροπητικά νούμερα που κόβουν την ανάσα και βεβαίως, πάνω από όλα άφθονο γέλιο και χιούμορ με τους ΑΔΕΛΦΟΥΣ ΚΟΥΚΟΥΜΠΑΓΙΑΝ, δύο κλόουν που καταφέρνουν να συγκινήσουν  μικρούς και μεγάλους κ' να κερδίσουν κάθε είδους κοινό, δημιουργώντας μια διαδραστική σχέση μαζί τους.

Ο θίασος

Ο Μανωλης Καρυωτακης ειναι ισορροπιστης, σαλτιμπαγκος και παλιατσος. Γεννημενος στην Αθηνα, σπουδασε αρχικα σκηνογραφια στην σχολη καλων τεχνων του University of Central England. Δουλευοντας στο θεατρο ως σκηνογραφος, αρχισε να ενδιαφερεται για την τεχνη του ηθοποιου. Αφου παρακολουθησε σεμιναρια και εργαστηρια πανω στην υποκριτικη, τον κλοουν και την Comedia dell Arte, φοιτησε στην σχολη τσιρκο Carampa της Μαδριτης.Εχει συμμετασχει σε δεκαδες παραστασεις τσιρκο, θεατρου και χορου με διαφορους θιασους, και εχει παρουσιασει την δουλεια του ως solo ερμηνευτης σε φεστιβαλ στην Ελλαδα και το εξωτερικο.
Ο Alvaro Ramirez Marquez, ειναι ενας καλλιτεχνης απο την Μοντεβιδεο Ουρουγουαη . Ξεκινησε σαν ηθοποιος στο Πολιζον Τεατρo.
Στην κομωδια βρηκε το παθος του για ''το γειλιο του κοινου'', ψαχνοντας για το κλειδι του χιουμορ, πηγε στην εθνικη σχολη τσιρκου της Βραζιλιας και στην σχολη Θεατρου και Τσιρκο της Μπολονια στην Ιταλια, για να εξερευνησει την τεχνικη του κλοουν του τσιρκου. Ετσι γνωρισε τον υπεροχο κοσμο του τσιρκο.
Απο τοτε εχει εργαστει και παρουσιασει την δουλεια του σε διαφορα μερη
του κοσμου,( Φεστιβαλ Επιδαυρου και διεθνη φεστιβαλ θεατρου δρομου στην Ασία, νότια Αμερική και την Ευρώπη)

Μαζί είναι οι "Αδερφοί Κουκουμπάγιαν", η πρώτη Ελληνό-Ουρουγουανική  "ομάδα τσίρκου δρόμου", παρουσιάζοντας τις παραστάσεις τους σε δρόμους , πλατείες, θέατρα κ' φεστιβάλ σε διάφορα μέρη του κόσμου.

Αλέξανδρος Μιχαήλ
ΚΟΜΜΑΤΙ ΓΙΑ 2

16/05 στις 21:00. Συνεδριακό Κέντρο

Διάρκεια: 60 λεπτά
Προτεινόμενη ηλικία 13+
Σωματικό θέατρο, θέατρο κίνησης
Χωρίς λόγια

Το έργο
Δύο άνθρωποι που ενώνονται. Δύο πυρήνες που συγκρούονται. Μια σχέση που βαθαίνει στο χρόνο, απλώνει στο μέσα χώρο, ποτίζει.
Ένα πρωτότυπο έργο που γεννήθηκε στις πρόβες από το παιχνίδι των ηθοποιών. Μιλάει για δύο ανθρώπους και για το χώρο ανάμεσα. Αυτό το απροσδιόριστο τοπίο που ενώνει και χωρίζει. Όλο αυτό που μας κρατά και μας συνέχει σε ένα συμφωνημένο μαζί. Μιλάει για Σύγκρουση, μιλάει για Ένωση. Για τη Διάβρωση του Ενός από τον Άλλον.
Δεν έχει λόγια. Μιλάει με κίνηση, ενέργεια, ρυθμό, με βλέμματα και παύσεις, ένταση στο χώρο, ηλεκτρισμένες ατμόσφαιρες. Πολλή σιωπή. Τη γλώσσα της χειρονομίας και της ποίησης. Γειωμένη, πρωτόλεια, μια γλώσσα καθαρής επικοινωνίας.

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Μιχαήλ. Ενδυματολογία/σχεδιασμός σκηνικού: Νίκος Καλαϊτζίδης. Μουσική: Ελένη Ευθυμίου. Παίζουν: Χριστίνα Γυφτάκη, Δημήτρης Παπαδόπουλος

Ο καλλιτέχνη
Ο Αλέξανδρος Μιχαήλ εκπαιδεύτηκε στο Σωματικό και Δημιουργικό Θέατρο στη LISPA (London International School of Performing Arts) και στις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες με κατεύθυνση στη σκηνοθεσία στο Brunel University στο Λονδίνο. Εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και εκπαιδευτής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Με το Κομμάτι για θέλησε να δουλέψει με απλά εκφραστικά μέσα για να εξερευνήσει την αγάπη και τη βία στις ανθρώπινες σχέσεις και τη δύναμη της σιωπής. Το Κομμάτι για 2 παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2014 στο Σχήμα Εκτός Άξονα. Βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Βγάλτε τις Μάσκες στην Αθήνα. Την Άνοιξη του 2015 θα παίζεται στο Blackbox στη Θεσσαλονίκη και εξακολουθεί να ταξιδεύει.

Video:

CIRCO LABILE (Iταλία)

“O όπως λέμε φυστίκι"
16/05 στις 12:00. «O come… Arachide», στην Πλατεία Ειρήνης.
16/05 στις 18:00. «O come… Arachide», στην Πλατεία Ειρήνης.
17/05 στις 12:00. «O come… Arachide», στην Πλατεία Ειρήνης.

  1. Κατάλληλο για κάθε ηλικία
  2. Παράσταση δρόμου με έναν περφόρμερ
  3. 45 λεπτά διάρκεια

Tο έργο
Στο έργο “O όπως λέμε φυστίκι”, ο Stoppino (που σημαίνει φυτίλι στα ιταλικά), φυτίλι ενός κεριού ή μιας βόμβας, μας παρουσιάζει μία διαδοχή από μοναδικές και συγκινητικές παταφυσικές (παραφυσική =«επιστήμη των φανταστικών λύσεων») επιδείξεις. Ποιητής του αοράτου, καταφέρνει να εντυπωσιάσει κάνοντας απλά αλλά απρόβλεπτα πράγματα. Όπως το φυτίλι ενός δυναμίτη που πιάνει φωτιά, έτσι μέσα σε ένα λεπτό καταφέρνει να αιφνιδιάσει το κοινό, απλά και μόνο μιλώντας στην γλώσσα που έφτιαξε μόνος του ή μιλώντας χωρίς όρια σε με μία μείξη διαφορετικών γλωσσών.
Στη σκηνή υπάρχουν μόνο μία ξύλινη καρέκλα και μία μικρή μαύρη οθόνη. Ο Stoppino, σαν μία ζωντανή συνέχεια του σκηνικού, αιχμαλωτίζει το κοινό με μία κίνηση, ένα ρυθμό, ένα βλέμμα. Ο Stoppino, όπως ένα φυτίλι κεριού ή βόμβας, ετοιμάζει σταδιακά τον εαυτό του για την εκτόξευση. Ένα ρολό σελοτέιπ, ένα μικρό χαρτονένιο κουτί είναι απλά και συνηθισμένα αντικείμενα που όμως στα χέρια του Stoppino μπορούν να αντισταθούν στη βαρύτητα και να γίνουν αντικείμενα ζογλέρ. Στο τέλος του σόου με την ουσιαστική πρακτική του, ο Stoppino χρησιμοποιεί το σκηνικό, τα αντικείμενα και το κοινό: εξαφανίζει, μεταμορφώνει ή εξισορροπεί, κάνει αντικείμενα και κοινό πρωταγωνιστές του φινάλε σαν σ’ένα ντόμινο. Σ’αυτό το σόου, ο Stoppino, ο καθημερινός ζογλέρ ή ο πωλητής φυστικιών, γίνεται ένας ευαίσθητος αρχιτέκτονας που κτίζει για το κοινό του μία ειρωνική οπτική της συνηθισμένης και ανθρώπινης φύσης. Η παράσταση δημιουργήθηκε το 2010 και τελειοποιήθηκε το 2011 και από τότε παίζεται σε ιταλικές πλατείες και σε διεθνή φεστιβάλ και συναντά την έκπληξη  και τον ενθουσιασμό όλων των ακροατηρίων.

Η ομάδα
Η ομάδα Circolabile (ασταθές τσίρκο) γεννήθηκε με την συνάντηση των Andrea Menozzi και Christel Dicembre. Παρόλο που προέρχονται από διαφορετική κουλτούρα και διαφορετική εκπαίδευση, μοιράζονται το ίδιο όραμα για την τέχνη του δρόμου και το θέατρο. Μοιράζονται επίσης το ίδιο πάθος για τους κλόουν και την ανθρώπινη φύση.
Η ομάδα Circolabile δημιουργεί παραστάσεις σμίγοντας πολλά στοιχεία του τσίρκου: από ζογλερικά μέχρι χειρισμό αντικειμένων και ακροβατικά.
Επίσης, έχουν στήσει μικρά φεστιβάλ και δρώμενα δρόμου προσπαθώντας να βοηθήσουν στη διάδοση του θεάτρου δρόμου. Προωθούν την έρευνα πάνω στον κλόουν  και τις τέχνες του τσίρκου μέσω βιωματικών εργαστηρίων.
Ακολουθώντας το γνωμικό του Decroux: «Πιστεύω πως όσο φτωχά είναι τα μέσα, τόσο πιο πλούσια είναι η τέχνη που παράγεται», έτσι και η ομάδα εξελίσσεται καλλιτεχνικά ψάχνοντας τα βασικά, τα ουσιώδη τόσο στις κινήσεις όσο και στα αντικείμενα. Χωρίς την ανάγκη για επιβλητικά σκηνικά, οι Andrea και Cristel δημιουργούν το δικό τους σύμπαν παίζοντας με το βασικό όργανο ενός ηθοποιού, το σώμα τους. 
Ζογλέρ καθημερινών πραγμάτων, οι δημιουργίες τους βασίζοντας στο συγκεκριμένο και στο οικείο, καταφέρνουν όμως να το μετατρέψουν σε κάτι «ασυνήθιστο». Οι παραστάσεις τους μοιάζουν στο «σπίτι με καθρέφτες» που συναντάμε στο Luna Park, όπου η πραγματικότητα μεταμορφώνεται για να μας προσφέρει μία άλλη οπτική, μία κίνηση, και ίσως μία αντανάκλαση.

Video:

CIRCO VERTIGO (Iταλία)

“Kaμπαρέ Vertigo”
16/05 στις 17:00. «Kabaret Vertigo», στην Πλατεία Ειρήνης.
17/05 στις 13:00. «Kabaret Vertigo», στην Πλατεία Ειρήνης.
17/05 στις 18:30. «Kabaret Vertigo», στην οδός Γ. Καπέτα, απέναντι στο Συνεδριακό Κέντρο

  1. Κατάλληλο για κάθε ηλικία
  2. 30 λεπτά διάρκεια
  3. Σύγχρονο τσίρκο. Δρώμενο δρόμου
  4. Χωρίς λόγια
Το έργο:
Kαμπαρέ Vertigo (Ζάλη) – Μία παράσταση ποίησης, τέχνης, δημιουργικότητας. Το «Καμπαρέ Vertigo» είναι όλα αυτά και άλλα πολλά. Είναι καμπαρέ παραδοσιακό, είναι καμπαρέ τσίρκο αλλά είναι καινοτόμο και εκλεκτικό και συλλέγει την ενέργεια νεαρών καλλιτεχνών υπό την σκηνοθεσία καταρτισμένων επαγγελματιών που προέρχονται από την ιταλική και την διεθνή σκηνή. 
Επίσης, το Kαμπαρέ Vertigo είναι πειρακτικό, μαγευτικό και εκθαμβωτικό λόγω του καλλιτέχνη που είναι ικανός να μαγέψει το κοινό κάθε ηλικίας και που πάντα αναζητά την έξαψη και την καινοτομία. Τα παιδιά και οι ενήλικες, καθ’όλη τη διάρκεια της παράστασης, δεν παύουν να ονειρεύονται και να «ταξιδεύουν» μακριά, θαυμάζοντας τα μαντήλια και τις κορύνες που χορεύουν καθώς και τα ανάλαφρα κορμιά που δεν διστάζουν να τα βάλουν με τους νόμους της βαρύτητας.
Άλλωστε, τι είναι το διάστημα αν όχι ένας μαγικός φωτεινός και ατέλειωτος κόσμος στον οποίο μπορείς να επιτρέψεις στις χορδές της ψυχής να δονούνται; Ένα ιδανικό μέρος με νεαρούς ταλαντούχους καλλιτέχνες όπου το παιχνίδι με το φως και τη σκιά είναι εφικτό. Και τι είναι η γη αν όχι μία σκηνή ζωής όπου τίποτα δεν είναι σίγουρο και όλα είναι επικρατούσες ερμηνείες και οράματα; Το τσίρκο και η ψυχαγωγία γίνονται μέρος μιας εκκεντρικής κωμωδίας  με λεπτό χιούμορ που σχεδόν αγγίζει το παράλογο έτσι ώστε δημιουργεί ένα νέο κόσμο όπου εξαφανίζονται τα σύνορα μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών, μεταξύ φαντασίας, μαγείας και πραγματικότητας.

Η ομάδα
Το Cirko Vertigo «γεννήθηκε» από το Scuola di Cirko Vertigo (σχολείο για τσίρκο) όπου το γράμμα K στην λέξη cirko (αντί του circo) αναφέρεται στην ελληνική λέξη κίνηση. Το project αυτό έχει την αρχή του πίσω στο 1993 όταν οι Paolo Stratta και Chiara Bergaglio (συνιδρυτές του Association Qanat  Arts and Entertainment) μπόρεσαν να διασφαλίσουν την προώθηση των τεχνών που είναι συνυφασμένες με το τσίρκο σε συνεργασία με τις πόλεις Grugliasco, Turin καθώς και the Piedmont Region, the Province of Turin, CRT and Compagnia di San Paolo Foundations. Η σχολή βρίσκεται στο Πολιτιστικό πάρκο Le Serre  (the Cultural Park Le Serre) και στεγάζεται σε δύο προσφάτως ανακαινισμένα κτήρια , την αίθουσα δημιουργίας και την σκηνή τσίρκου ( cirque chapiteau), που χρησιμοποιούνται και ως χώρος εκπαίδευσης αλλά και για να φιλοξενούνται παραστάσεις από τη διεθνή σκηνή.

Video:

Εύη Χατζημητάκου

«Η Μαρούλα»

22/05 στις 09:00 & 11:00. Αυστροελληνική Καπναποθήκη
23/05 στις 19:30. Θεατράκι στον Σύλλογο ΤΕΧΝΗ

Διάρκεια: 50 λεπτά
Γλώσσα: ελληνικά

Προτεινόμενη ηλικία: άνω των 4 χρονών
Τεχνική : Αφηγηματικό & σωματικού θεάτρου/ κούκλα, φιγούρα, και αντικείμενο με άμεσο χειρισμό/ μάσκα

Το έργο
Η Μαρούλα, ένα όμορφο κορίτσι, είναι ταμένο από τη μάνα του να την πάρει ο Ήλιος στα δώδεκά του χρόνια. Όμως το κορίτσι μακριά από τη μάνα υποφέρει και ξεκινά ένα ταξίδι επιστροφής κοντά της. Ένα δένδρο θα γίνει ο θρόνος της δύναμης της, βοηθοί της πιστοί τα ελαφάκια και εμπόδια οι κακές Λάμιες .Πώς θα τα καταφέρει να γλυτώσει και να φτάσει στην αγκαλιά της μάνας της;
Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο ελληνικό λαϊκό παραμύθι, την
«Μαρούλα», ένα από τα μοναδικά λαϊκά παραμύθια που περιγράφει την θλίψη και την απώλεια, με θέμα το ταμένο παιδί και την σχέση με την μάνα του και την ενηλικίωση του μέσα από την περιπέτεια της επιστροφής.
Το παραμύθι είναι δοσμένο σε παράσταση αφηγηματικού θεάτρου με χρήση μικτών παραστατικών κι εκφραστικών μέσων/στοιχείων : θεατρικής αφήγησης, κουκλοθεάτρου, μιμικής, ζωντανής μουσικής και μάσκας. Το χιούμορ και η ρυθμική σχέση του αφηγητή με τον χάρτινο κόσμο της φιγούρας και των σκηνικών αποτελούν προτεινόμενες ''γέφυρες'' του έργου σε μικρά παιδιά.

Ο Θίασος
Η ομάδα ΚόρεςΜερικλέ/koresmerikle είναι μια ομάδα σωματικού θεάτρου και κουκλοθεάτρου που σχηματίστηκε το 1996 στην Αθήνα από την Εύη Χατζημητάκου και την κουκλοποιό Εύα Χειλαδάκη. Το όνομα της ομάδας σημαίνει «μάτια χάντρες που τα διαπερνά το φώς της ψυχής», μερικλέ σημαίνει χάντρες στην τσιγγάνικη γλώσσα.
Η Εύα και η Εύη δημιούργησαν μαζί παραστάσεις με κούκλες, κυρίως αρθρωτές πάνινες με άμεσο χειρισμό. Η ομάδα έχει πραγματοποιήσει παραστάσεις κουκλοθεάτρου, σωματικού θεάτρου, μιμικής και δράσεις/επιτελέσεις.
Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες εικαστικούς και μουσικούς, συγγραφείς, θεατρικές ομάδες και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. τοπικά Φεστιβάλ και φορείς δημόσιους και ιδιωτικούς.
Η Εύη Χατζημητάκου μετά τις νηπιαγωγικές και μουσικοπαιδαγωγικές σπουδές
αποφοίτησε από το School of Mime and Physical Theatre of Desmond Jones στο Λονδίνο και μαθήτευσε στο Little Marionette Theatre χειρισμό, φωνή και σκηνοθεσία κούκλας με την Jane Eve και την Joyce Wren.
Δίδαξε σωματικό θέατρο στη Δραματική Σχολή «Αρχή» της Ν.Καρρά (1993-2000), σωματικό θέατρο και κουκλοθέατρο σε εργαστήρια και σεμινάρια για εκπαιδευτικούς και παιδιά. Εργάστηκε στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Α.Π.Θ στην Πρακτική Άσκηση των Φοιτητών(2004-2009), σχεδίασε και υλοποίησε θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα για παιδιά στο Βαφοπούλειο και σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία.
Τελευταία παραγωγή της ομάδας είναι η παράσταση /_EυζωνοςΤοπος_/, επιτέλεση σε συνεργασία με τον κρουστό Λευτέρη Αγγουριδάκη.

Σκηνοθεσία, ερμηνεία: Εύη Χατζημητάκου. Σύνθεση μουσική, τρομπόνι, κιθάρα : Δημήτρης Ματζίρης
Σκηνικά αντικείμενα και φιγούρες: Μαρία Μιχαηλίδου

Video:

Malas Compañías Zirko Taldea

“TXATARRA”

22/05 at 18:00. «TXATARRA» στην πλατεία Ειρήνης
23/05 at 12:00. «TXATARRA» στην πλατεία Ειρήνης
24/05 at 12:00. «TXATARRA» στην πλατεία Ειρήνης

  1. Κατάλληλο για κάθε ηλικία
  2. 50 λεπτά διάρκεια
  3. Σύγχρονο τσίρκο. Θέατρο δρόμου
  4. Δίχως λόγια

Η ομάδα
Malas Compañías είναι μία ομάδα τσίρκου που δημιουργήθηκε το 2006 από μαθητές του Iruña Circus School, ενόσω βρισκόταν στο Buenos Aires, στην Aργεντινή.
Οι παραστάσεις μας συνδυάζουν, κάτω από μία λεπτή αίσθηση του χιούμορ, την τέχνη του κλόουν και στοιχεία του τσίρκου όπως είναι τα ζογκλερικά, τα ακροβατικά, ή η ισορροπία: κι έτσι παιδιά και οικογένειες περνούν όμορφα και διασκεδαστικά.
Όλα τα έργα μας είναι σχεδιασμένα για εξωτερικό χώρο αλλά μπορούν να παιχτούν και σε εσωτερικό χώρο, αν αυτό κριθεί απαραίτητο. Επίσης είναι παραστάσεις δίχως λόγια ώστε όλοι να μπορούν να διασκεδάσουν μαζί μας. 

ΣΥΝΟΨΗ
“ Aυτή είναι η ώρα για θέατρο…. Ώρα για θέατρο δρόμου”
Kαλώς ήρθατε στο μικρό μας σύμπαν, έναν κατά παραγγελία κόσμο από βαρέλια, ξύλινες σανίδες και κουτιά που είναι φτιαγμένος από ρουτίνες, όνειρα και αδυναμίες που τις μοιραζόμαστε. Ελάτε μαζί μας, πέρα από κομφορμισμούς και παθητική αποδοχή, σ’ένα ταξίδι στο πουθενά, καθώς θα ανεβαίνουμε, θα κατεβαίνουμε, θα τρέχουμε, θα πέφτουμε και θα χοροπηδάμε σε αναζήτηση της μαγείας του παραμυθιού που θα μπορέσει να μετατρέψει τις πιο κουραστικές ρουτίνες σε περιπέτειες γεμάτες κέφι και διασκέδαση.

TXATARRA είναι μία παράσταση με στοιχεία θεάτρου δρόμου και τσίρκου, κατάλληλη για κάθε ηλικία, που χρησιμοποιεί την κωμωδία, το θέατρο, τον χειρισμό αντικειμένων και τα ακροβατικά ώστε να εισάγει το κοινό σε μία ιδιαίτερη ατμόσφαιρα χαράς και ζεστασιάς.

Παραγωγή: Malas Compañias
Σκηνοθεσία:
Agurtzane Intxaurraga
Ηθοποιοί:
Diego Aimar, Mikel Pikaza, Aritza Rodriguez
Μουσική
: David Otaegi
Σχεδιασμός κουστουμιών
: Truca Rec.
Σχεδιασμός σκηνικού: Iñaki Etxeandia.
Οπτικός σχεδιασμός: Aritz Garcia

Video:

ANGELUS NOVUS – ΙΩΆΝΝΑ ΜΑΜΑΚΟΎΚΑ

“Φοβάσαι τη σκιά σου;”
(μια παράσταση για παιδιά εμπνευσμένη από ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια)

25/05 στις 19:00. Συνεδριακό Κέντρο
26/05 στις 09:00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη
26/05 στις 11¨00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη

Διάρκεια: 60 λεπτά
Κουκλοθέατρο & θέατρο σκιών
Ελληνικά
Από 4 ετών

Για το έργο
Δυο παραμυθούδες ανασύρουν παλιά παραμύθια με όντα εφιαλτικά (ανασκελάδες, στοιχειά, στρίγγλες, δαιμόνους και τριβόλους…), πλασμένα από τη φαντασία του λαού μας, και φτιάχνουν μια παράσταση παιγνιώδη και ευρηματική, που συνδυάζει διαφορετικούς θεατρικούς κώδικες (αφήγηση, παίξιμο, τραγούδι, θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, εμψύχωση) για να μιλήσουν και να ξορκίσουν τους «μεταφυσικούς» φόβους μας.
Τέσσερα ελληνικά λαϊκά παραμύθια απαρτίζουν αυτήν την παράσταση για παιδιά: Ο Ανασκελάς, Οι Τρεις Στρίγγλες, Το Στοιχειό του Πηγαδιού, Ο Τρισκατάρατος.
Στα επιλεγμένα παραμύθια «ζωντανεύουν» οι θρύλοι της Ελληνικής Παράδοσης: στρίγγλες, διαβόλοι, τελώνια…που μπλέκουν τους ήρωες σε περιπέτειες Νύχτας και Μυστηρίου, και  αυτοί καλούν τα παιδιά να νικήσουν μαζί τους το Σκοτάδι.
Πρόθεσή μας είναι να κάνουμε μαζί με τα παιδιά μια διαδρομή στους ανθρώπινους φόβους και μέσα από τα παραμύθια να τους ξορκίσουμε.

Συντελεστές: διασκευή παραμυθιών: Αφρούλη Μπέρσου.
Σκηνοθεσία:
Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σχεδιασμός – διδασκαλία σκιών:
Koldo Vio.
Σκηνικά-κοστούμια:
Απόστολος Αποστολίδης.
Μουσική:
Κωστής Βοζίκης.
Φωτισμοί:
Στράτος Κουτράκης.
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων:
Πηνελόπη Βαλτή.
Κατασκευή κοστουμιών:
Ξανθή Διαμαντοπούλου.
Παίζουν: Γιάννα Μαμακούκα – Αφρούλη Μπέρσου

Video:

Για το έργο
Η παράσταση είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας της θεατρικής ομάδας ANGELUS NOVUS  (Δαμιανός Κωνσταντινίδης,  σκηνοθέτης, Ιωάννα  Μαμακούκα, ηθοποιός και κουκλοπαίχτρια, Απόστολος Αποστολίδης, ενδυματολόγος-σκηνογράφος, Κωνσταντίνος  Βοζίκης, μουσικός) με τρείς σπουδαίους συνεργάτες: την Αφρούλη Μπέρσου που διασκεύασε τα παραμύθια και που παίζει στην παράσταση ,τον  Koldo Vio που σχεδίασε και δίδαξε το θέατρο με σκιές και την ζωγράφο Πηνελόπη Βαλτή που σχεδίασε και κατασκεύασε τα σκηνικά αντικείμενα (props).
Η ANGELUS NOVUS, πρόκειται για θέατρο με μικτές τεχνικές : μάσκες, αφήγηση , κλόουν, εμψύχωση αντικειμένων, κ.α.) , που παίζεται για νεαρό κοινό σε όλη την Ελλάδα.

Θεατρική ομάδα «Παπαλάνγκι»

“Πως να εκπαιδευτείτε από τον δράκο σας“

14/05 στις 10:00 , Αυστροελληνική Καπναποθήκη
22/05 στις 10:00 , Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ
26/05 στις 10:00 , Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ

Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα με χρήση κούκλας
Διάρκεια 1.45’
γλώσσα: ελληνικά
Για παιδιά από 8-12

Υπόθεση
Ο Παύλος είναι ένα παιδί «διαφορετικό». Αυτό, βέβαια, όταν δεν τον ονομάζουν «βλάκα, καθυστερημένο, περίεργο». Δυσκολεύεται να επικοινωνήσει με τα άλλα παιδιά και έτσι ο Παύλος δεν έχει κανέναν, ούτε έναν, φίλο. Μια μέρα, όμως, θα ανακαλύψει ένα μικρό αυγό κι από αυτό το αυγό θα γεννηθεί ένας τοσοδά μικρούλης δράκος. Ένας δράκος που με την καυτή ανάσα του μπορεί να ανάψει μόνο  ένα σπίρτο.Ο δράκος  θα γίνει το «φιλαράκι» του Παύλου, θα τον  καταλάβει και θα τον βοηθήσει να επικοινωνήσει και με τα υπόλοιπα παιδιά.  Τώρα πια, όλα τα παιδιά θα θέλουν να είναι φίλοι και να παίξουν με τον Παύλο και τον δράκο του.
Ο δράκος όμως μεγαλώνει γρήγορα και μαζί του μεγαλώνει και η φωτιά του με αποτέλεσμα τα ατυχήματα συνεχώς να αυξάνονται. Καταλαβαίνει τότε οτί ήρθε η ώρα να φύγει. Πριν φύγει όμως για να σιγουρευτεί οτί ο Παύλος θα έχει πάντα ένα «φιλαράκι» κοντά του, εκπαιδεύει τα παιδιά για αυτόν τον ρόλο και τους δίνει από ένα μικρό δρακάκι να τους βοηθάει. Έτσι ο Παύλος έχει πια πολλούς φίλους αλλά  και τα παιδιά με τη σειρά τους έχουν αποκτήσει έναν νέο  ιδιαίτερο φίλο!
Ιδέα - Σχεδιασμός & Εκτέλεση: Τάσος Αγγελόπουλος - Ροδιά Βόμβολου Κατασκευή κουκλών και υλικών: Μένη Κουρμπέτη

https://www.facebook.com/papalangkitheatre

Η ομάδα
Η θεατρική ομάδα “Παπαλάνγκι”- θέατρο έξω από το θέατρο αποτελείται από αποφοίτους της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε. και του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ.  και δραστηριοποιείται από το 2011 με συντονιστή τον Τάσο Αγγελόπουλο.
Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται αποκλειστικά σε παρουσίαση θεάτρου σε δημόσιους, κοινόχρηστους και εξω-θεατρικούς χώρους.
Οι παραστάσεις της ομάδας, βασίζονται πάντα σε ευαίσθητα κοινωνικά θέματα (π.χ. μετανάστευση, bullying, ρατσισμός, διαφορετικότητα). Η ομάδα οργανώνει, επίσης, πρωτότυπα εργαστήρια θεάτρου και κινηματογράφου (θεατρικό παιχνίδι με την μορφή κρυμμένου θησαυρού, immersive θεατρικό παιχνίδι κ.α.) για παιδιά και νέους.

Εικαστικό Θέατρο Κούκλας ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ

«Γοργόνα, γοργονίτσα»

15/05 στις 09:00 & 11:00 , “Γοργόνα , γοργονίτσα” Αυστροελληνική Καπναποθήκη
16/05 στις 18:30 , “Γοργόνα , γοργονίτσα”. Σύλλογος ΤΕΧΝΗ
17/05 στις 17:00 , “Γοργόνα , γοργονίτσα”. Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ

    1. Κουκλοθέατρο. Ηθοποιός και κούκλες διαφόρων τεχνικών, εικαστικό θέατρο κούκλας
    2. 60 λεπτά
    3. Ελληνικά
    4. Από 3 ετών +.

Το θίασο  
H ομάδα του Εικαστικό Θέατρο Κούκλας «Πράσσειν Άλογα» ιδρύθηκε το 1997 από την  Εμμανουέλα Καποκάκη, πτυχιούχο της Ανωτάτης Σχολής Θεάτρου Κούκλας (Charleville-Mezières, Γαλλία), με υποτροφία από το Ωνάσειο Ίδρυμα. Προτείνει ένα  θέαμα  με συνδυασμό δράσης κούκλας και ηθοποιού, ξεφεύγοντας από το παραδοσιακό κουκλοθέατρο. Οι παραστάσεις της προσεγγίζουν τον θεατή με τρόπο διαφορετικό από το θέατρο λόγου, λειτουργώντας μέσα από τη γλώσσα της εικόνας, του συμβόλου, του αρχετύπου, παρουσιάζοντας ένα πρωτότυπο θέαμα, για παιδιά και ενήλικες θεατές. Οι κούκλες της είναι διαφορετικών τεχνικών και έχουν ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον. Έχει κάνει δεκατέσσερις θεατρικές παραγωγές σε Αθηναϊκά Θέατρα(και στο Εθνικό θέατρο), φεστιβάλ Ελληνικά και Διεθνή(με τιμητικά βραβεία), δήμους και σχολεία. Παραδίδει σεμινάρια και αναλαμβάνει κατασκευές. Έχει επιχορηγηθεί  από το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια των θεατρικών επιχορηγήσεων.
www.prasinaloga.gr

 

Το έργο
Εμπνευσμένο από το γνωστό παραμύθι του Χ. Κ. Άντερσεν. Μια παράσταση με κούκλες και ηθοποιό για παιδιά και ενήλικες. Μια οne woman performance, μια ποιητική παράσταση.
Με ευφάνταστο σκηνικό,  κουστούμι-κούκλα, κούκλες άμεσης κίνησης διαφόρων μεγεθών που ξεχωρίζουν για την ζωντάνια και τα έντονα χρώματά τους, κούκλα muppet, δακτυλόκουκλες. Έντονη δράση, γεμάτο μουσική  που μεταφέρει τον θεατή στον μαγικό κόσμο του παραμυθιού, με χιούμορ και ευαισθησία.
H βαθιά αγάπη που θα νιώσει η μικρή Γοργόνα για τον Πρίγκιπα, θα την κάνει να λάμψει σαν φεγγάρι. Ο συνδετικός κρίκος είναι ένα ζευγάρι ψηλοτάκουνα παπούτσια που ξεκινώντας ενωμένα σαν βάρκα του Πρίγκιπα, στο ναυάγιο κομματιάζονται δίνοντας δύο παπούτσια που η Γοργόνα τα κρατάει σαν ενθύμιο. Όταν θα αποκτήσει πόδια θα τα φορέσει και θα γίνουν το όχημα στο ταξίδι της θηλυκότητας.

Video:

PENTACLOWN

“ANIMALI DA CIRCO” (Zώα του τσίρκου)

16/05 στις 11:00. Πλατεία Ειρήνης
17/05 στις 16:00. Πλατεία Ειρήνης

  1. Κατάλληλο για κάθε ηλικία
  2. Θέατρο δρόμου παντομίμας και κλόουν
  3. 45 λεπτά
  4. Δίχως λόγια

To έργο
Η παράσταση "Ζώα του τσίρκου" συλλέγει τα πιο ξεκαρδιστικά αστεία σκετς του θιάσου Pentaclown, σκετς από την τριακονταετή (και παραπάνω) καλλιτεχνική τους δραστηριότητα και με την ένωσή τους δημιουργεί μία ιστορία με μαγική ατμόσφαιρα εμπνευσμένη από το «Big Circus».
Η προσέγγιση στην παράδοση γίνεται με σεβασμό αλλά και περιπαικτικά και φέρνει αναμνήσεις και άρωμα από το παρελθόν ενώ παράλληλα τα προβάλει σε μία εντελώς νέα κωμική διάσταση. Οι τρεις χαρακτήρες της ιστορίες είναι οι μόνοι που απέμειναν από μία μεγάλη οικογένεια τσίρκου, που αναγκάζονται να ερμηνεύουν όλους τους ρόλους και ντύνονται κάθε φορά με τα ρούχα διαφορετικών χαρακτήρων.
Οι τρεις κλόουν, τις περισσότερες φορές απολαμβάνουν το ότι για τη διασκέδαση του κοινού χρειάζεται να παίξουν όλους τους ρόλους του παραδοσιακού τσίρκου κι έτσι έχουν την μεγάλη ευκαιρία να αποδείξουν, με το δικό τους τρόπο, την αξία τους. Θα χρειαστεί να είναι ακροβάτες, ζογλέρ, ακόλουθοι, εκτοξευτές μαχαιριών, ακόμη και λιοντάρια, σ’ ένα παιχνίδι που από την πρώτη στιγμή εμπλέκει τον θεατή στις απίστευτα κωμικές τους περιπέτειες. Η παράσταση, που τόσο κοινό την γνωρίζει και την εκτιμά , παρουσιάστηκε τα τελευταία χρόνια, τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό, στα πιο σημαντικά φεστιβάλ.

Ο θίασος
Ο θίασος δημιουργήθηκε στο Turin (στην Ιταλία) το 1980 κι από τότε, έπαιξαν παραστάσεις εμπνευσμένες από την παραδοσιακή τέχνη του κλόουν έτσι όπως εμφανιζόταν σε διαφορετικές συνθήκες (θέατρο, πλατείες, εκδηλώσεις) στην Ιταλία και αλλού. Συνέχισαν τις καλλιτεχνικές παραγωγές σχεδιασμένες εξ ολοκλήρου από τα μέλη του θιάσου. Συγκεκριμένα, οι παραστάσεις «CLOWNSTROFOBIA”, “SKIAF” και “CLOWNAZIONE” είναι μία τριλογία που έχει αρχή της την παράδοση και τέλος της τον σουρεαλισμό και κατάφεραν με αυτήνς να κάνουν το συγκεκριμένο είδος κωμωδίας αγαπητό σε κάθε κοινό. Δηλαδή, οι παραστάσεις τους στο δρόμο ήταν όπως κι οι ίδιοι πιστεύουν, μία ευκαιρία να προωθήσουν και να καταστήσουν αξιόλογη στη συνείδηση του κόσμου, την ουσία του θεάτρου-κλόουν, όπου είναι απλή και ειλικρινής και την ίδια στιγμή γεμάτη συναισθήματα.  
X(ics)X(ics) CLOWN - "Οι μεγαλύτερες ανακαλύψεις συμβαίνουν κατά τύχη" είναι η πιο πετυχημένη και γνωστή παράστασή τους, είναι ένα σημείο πέρασμα σε μία νέα θεατρική φάση, στην οποία πετούν ακόμη και την μικρότερη μάσκα, την κόκκινη μύτη, έτσι ώστε να γίνουν αυθεντικοί κλόουν, χωρίς τρικ και περούκες και παρουσιάζουν τον εαυτό τους στο κοινό ακριβώς όπως είναι.
Κάθε μέλος του θιάσου έχει συμμετάσχει και δημιουργήσει θεατρικές ομάδες βασισμένες στο σωματικό θέατρο και στην τέχνη του κλόουν ενώ έχουν συμμετέχει στην παραγωγή και στην καλλιτεχνική διεύθυνση πολλών εκδηλώσεων και φεστιβάλ.
Το 2014 ο θίασος συμμετείχε στο «Ιταλία έχεις ταλέντο και ήταν φιναλίστ με την παράσταση «Ζώα του τσίρκου» στο «Clown & Clown 2014” την πιο σημαντική διοργάνωση που αφορά την τέχνη του κλόουν στην Ιταλία. Από το αρχικά μέλη του ιστορικού θιάσου περέμειναν οι Attilio Coniglio, Michele Raffa and Pasquale Ippolito. «Αν πιστεύετε ότι οι κλόουν είναι θλιμμένοι και μελαγχολικοί ή πως είναι μόνο για παιδιά, τότε οι Pentaclown θα σας κάνουν να αλλάξετε την γνώμη σας.

Pez Limbo

“LANA”

15/05 στις 19:00, στο θεατράκι του συλλόγου Τέχνη
16/05 στη 13:00, στην πλατεία Ειρήνης
17/05 στις 12:45, στην πλατεία Ειρήνης

  1. Για κάθε ηλικία
  2. Παράσταση δρόμου με κουκλοθέατρο και παντομίμα
  3. 60 λεπτά
  4. Δίχως λόγια

Ο θίασος
Ένας μικρός θίασος από την χώρα των Βάσκων, που ειδικεύεται στο θέατρο δρόμου χωρίς λόγια. Δημιουργήθηκε το 2010 από τους Begoña Martín Treviño, Raúl Camino και Edu Hernado, οι οποίοι έχουν μεγάλη εμπειρία από την δουλειά τους με άλλους θιάσους. Αυτά τα χρόνια που δουλεύουν μαζί, έχουν δημιουργήσει 5 παραστάσεις.
Η δουλειά τους εστιάζει σε κοινωνικά θέματα και στον άνθρωπο, χρησιμοποιώντας ποιητικές εικόνες και κωμικές καταστάσεις ως βάση για μία οικουμενική δραματουργία

Η παράσταση
H παράσταση «LANA» δεν έχει λόγια και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες. Στην πράξη, εικόνες και soundtrack, δημιουργούν μία ατμόσφαιρα, η οποία παρασύρει τον θεατή από την πραγματικότητα σε μία ονειρική εμπειρία.
Η παράσταση συνδυάζει το σωματικό θέατρο με στοιχεία χορού, κουκλοθεάτρου και θεάτρου μάσκας. Η σκηνογραφία είναι ενεργός πρωταγωνιστής και αλλάζει κατά την διάρκεια της παράστασης μετατρέποντας το σκηνικό της όπου εκτυλίσσεται η αφήγηση.
Τα κωμικά και ποιητικά στοιχεία αποτελούν μέρος μίας «γλώσσας» που είναι σύγχρονη και την ίδια στιγμή καθημερινή κι έτσι επιτρέπουν σε κάθε θεατή να ζήσει την παράσταση στενά και με ενσυναίσθηση.  

Σύνοψη
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία ενός ραφτάδικου, από το οποίο περνούν διάφοροι χαρακτήρες και βοηθούν να «ξετυλιχθεί» το κουβάρι της αφήγησης. Εκεί δουλεύει και μία απλή γυναίκα που διασκεδάζει μαζί με τους συναδέλφους της. Όταν η δουλειά συσσωρεύεται, η ζωή της αλλάζει και εκείνη περνάει όλο και περισσότερες ώρες στην ραπτομηχανή της.
LANA tells the story of a tailor's workshop through which various characters pass and "unravel" the delirious narrative of the show.
A simple woman who has fun with her colleges works there. When the work accumulates, her life changes as she spends more and more hours at the sewing machine.
Παρασύρεται από την ελπίδα και ξεκινά να «υφαίνει» νέους κόσμους όπου συνδυάζονται το ποιητικό, το κωμικό και καμιά φορά το βάναυσο στοιχείο.

 

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

“Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια”

23/05 στις 21:00. Συνεδριακό Κέντρο

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 50 ΛΕΠΤΑ
ΓΛΩΣΣΑ: ΧΩΡΙΣ ΕΚΦΕΡΟΜΕΝΟ ΚΕΙΜΕΝΟ
ΗΛΙΚΙΑ: ΑΠΟ 10 ΕΤΩΝ
ΕΙΔΟΣ: ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ / PHYSICAL

Η παράσταση
Μία παράσταση εμπνευσμένη από τα πρόσωπα και τις καταστάσεις της Ευριπίδειας Μήδειας.
Ένα θέαμα όπου το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, η μιμική και το θέατρο αντικειμένων δημιουργούν δυναμικά εικαστικά τοπία που συνδέονται διαρκώς μέσα από τη μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου και την πρωτότυπη μουσική του συνθέτη Μηνά Εμμανουήλ.
Η παράσταση “Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια” είναι η ασφυκτική σκηνική πραγμάτωση του πάθους, της απόρριψης, του κινδύνου και του μοιραίου τέλους.
Τα τρία βασικά πρόσωπα της τραγωδίας, η Μήδεια, ο Ιάσονας και η Γλαύκη, τοποθετούνται πάνω σε μια μακρόστενη κινητή πλατφόρμα. Μια τοποθέτηση σκηνική και ταυτόχρονα αλληγορική, που αιχμαλωτίζει το ζωτικό χώρο των τριών χαρακτήρων και χαρτογραφεί το ταξίδι των διαπραγματεύσεών τους. Ένα θέαμα άκρως ακροβατικό και
ριψοκίνδυνο, όπου η διαρκής ανατροπή και μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου, δίνει το στίγμα ενός εικαστικού θεάτρου.
Μια παράσταση όπου τα τραγικά ερωτήματα του Ευριπίδη επανέρχονται αμείλικτα. Μπορούν άραγε οι τρεις χαρακτήρες να ξεφύγουν από τη Μοίρα τους; Ο υπολογιστής και κατακτητικός Ιάσονας θα μπορέσει να αποκτήσει τη ζωή που θέλει; Η Μήδεια θα δεχθεί την απόρριψη και τη νέα σχέση του Ιάσονα με την Γλαύκη; Η Γλαύκη θα έχει εν τέλει αυτό που θέλει ή θα είναι το θύμα της διαμάχης; Κατά πόσο οι ενέργειές τους μπορούν να έχουν ένα άλλο τέλος, μια άλλη κατάληξη; Ο έρωτας, συγγενής με τη βαρβαρότητα, το σκοτάδι και το θάνατο, μπορεί άραγε να εξευγενιστεί ή διαρκώς θα ξεφεύγει απ' τους μαθηματικούς υπολογισμούς και μόνο την έκρηξη θα επιζητεί; Ο έρωτας μπορεί να συνυπάρξει με την τάξη ή μόνο στο χάος βυθίζεται παρασύροντας βίαια πρόσωπα και καταστάσεις;
Σύλληψη – Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής. Ερμηνεία – Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη,
Αντώνης Κουτρουμπής, Νατάσσα Ζαφειροπούλου. Μουσική σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ. Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα. Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη. Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης

Video:

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ
Η Πλεύσις από την σύστασή της (1996) κινείται στο χώρο του σωματικού θεάτρου αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη γλώσσα θεάματος η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό θεάτρου, σύγχρονου χορού και μιμικής. Οι παραστάσεις στηρίζονται στη σωματική εκφραστικότητα των ερμηνευτών, στο πολυμορφικό σκηνικό χώρο που κατά περίσταση διαμορφώνεται και στο θέατρο αντικειμένων ως βασικό ερευνητικό πεδίο της ομάδας.
Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα η Πλεύσις εκφράζει ένα διαρκή προβληματισμό και μία αναζήτηση γύρω από την γλώσσα του σώματος.
Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Διακρίσεις
Με την παράσταση «Νομάδες» έχει κερδίσει το 1ο βραβείο στο 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου της Δραπετσώνας το 2003.
Με την παράσταση «Αόρατες πόλεις» βραβεύτηκε στο 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου της Αθήνας (Οκτώβριος 2009) με πρόσκληση για επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου και Κουκλοθεάτρου «puppet fair» στη Σόφια της Βουλγαρίας (Σεπτέμβριος 2010).

Ομάδα Κουκλοθεάτρου Τραμπάλα

“Σιγά το Πράγμα...”

24/05 στις 17:00. Σύλλογος ΤΕΧΝΗ
25/05 στις 09:00 & 11:00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη

Είδος: θέατρο αντικειμένων
Διάρκεια: 40 λεπτά
Ηλικίες: όλες
Χωρίς λόγια

Το έργο:
Αντικείµενα καθηµερινής χρήσης ζωντανεύουν µε κάποια αφορµή για να µας διηγηθούν τη δική τους σύντοµη ιστορία, εµπνευσµένη από τους ίδιους τους χρήστες τους:
Τί κοινό έχουν μία µπουγάδα, δυο σφουγγαρίστρες, δυο ξεσκονόπανα, µία τσαγιέρα, ένα καλσόν;
Μα την επιθυμία να ζήσουν πέρα από τα στενά χρηστικά όρια για τα οποία έχουν δημιουργηθεί, να υπηρετήσουν σκοπούς όπως το γέλιο και η ποίηση, να ενεργοποιήσουν τους "ξεχασμένους" χρήστες τους προς μια φωτεινότερη πλευρά της ύπαρξης!
Ένα βαριετέ από αντικείµενα που µεταµορφώνονται σε φιγούρες κουκλοθεάτρου και μέσα από τη μουσική, το τραγούδι και τη κίνηση µοιράζονται µαζί µας τα όνειρά τους….
Πρόκειται για μια δημιουργία της ομάδας Τραμπάλα, με την σκηνοθετική επιμέλεια του Roberto White

Η ομάδα
Η ομάδα κουκλοθεάτρου Τραμπάλα δημιουργήθηκε το 2014 στην Κρήτη κάπου ανάμεσα στο Ρέθυμνο και το Ηράκλειο, από τις Ζωή Βλάσση, Νατάσσα Ταπάκη, Ευαγγελία Καμπουράκη (απόφοιτες του Τμήματος Θεατρου ΑΠΘ) και τη Βαγγελιώ Φασουλάκη (Απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής σχολής του ΑΠΘ).
Εδώ και κάποια χρόνια η Ζωή Βλάσση και η Νατάσσα Ταπάκη ασχολούνται με το κουκλοθέατρο (ομάδα Φύρδην Μίγδην) όπως και η Ευαγγελία Καμπουράκη (ομάδα Ζλουχτήρια) και παράλληλα εξασκούνται στο χορό, τη μουσική, τη σκηνογραφία και το θεατρικό παιχνίδι. Έχοντας μια παράλληλη πορεία με παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η τύχη τα έφερε έτσι ώστε εδώ και δύο χρόνια να βρεθούν και οι τρεις στη Κρήτη.
 Εκεί, μέσα από ένα εργαστήρι κουκλοθεάτρου,γνώρισαν και την τέταρτη της ομάδας τη Βαγγελιώ, η οποία ασχολείται με τη γραφιστική και τη μουσική και πρόσφατα αποφάσισε να μπει για τα καλά και στον κόσμο του κουκλοθέατρου. Με γνώμονα την αγάπη τους για το κουκλοθέατρο, την καλή παρέα και εκμεταλλευόμενες την τύχη που τους έφερε κοντά αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους σε μια κοινή ομάδα φτιάχνοντας την παράσταση «Σιγά το πράγμα», η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου του Κιλκίς όπου και τιμήθηκε με διάκριση.

“Ξέφρενη Χελώνα” Μουσικό Κουκλοθέατρο

“ΤΟ ΓΑΪΤΑΝΑΚΙ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ !!!”

15/05 στις 11:00 , Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ
18/05 στις 10:00 , Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ
19/05 στις 10:00 , Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ
20/05 στις 10:00 , Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ
21/05 στις 10:00 , Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ

Κουκλοθέατρο με ζωντανή μουσική
45 λεπτά
Ελληνικά
Από 4 ετών +

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο μικρός Ιάσων ψάχνει τον ξακουστό λαϊκό μας ζωγράφο ,Θεόφιλο για να γεμίσει τη Μαυροπολιτεία του με χρώματα . Δράκοι ,λουλούδια ,μάγισσες ,μουσική και χορός. Ακόμη και η Θεά Βερενίκη θα τον βοηθήσει να ανακαλύψει τη χαμένη ομορφιά.

Η ΟΜΑΔΑ
Η Ξέφρενη Χελώνα ξεκίνησε το ταξίδι της το 2013 με την Κορίνα Αθανασούλα ,ηθοποιό και κειμενογράφο την Μαργαρίτα Λιτητάρη,μουσικό που υπογράφει τα τραγούδια της ομάδας και τον Κώστα Σαντά ,ηθοποιό ,πρωταγωνιστή του Κ.Θ.Β.Ε που σκηνοθετεί .'Εδρα της ομάδας είναι η Θεσσαλονίκη και παραστάσεις δίνονται σε όλη την Ελλάδα.

ΚΩΣΤΗ ΖΑΪΜΑΚΗΣ

1. «Άριμα Κουκλοθέατρο» του Κωστή Ζαϊμάκης
“Η ιστορία μιας κάρας, διηγημένη από αυτήν την ίδια” του Ανδρέα Λασκαράτου.

Διάρκεια 50 λεπτά
Ηλικίες: Για Ενήλικες

Ο κουκλοπαίχτης Κώστας Ζαϊμάκης εμπνεύστηκε από το διήγημα του Λασκαράτου και ζήτησε από τον Άρη Αναγνωστόπουλο να το μεταφράσει στα αγγλικά. Η Damiet van Dalsum και ο Κώστας Ζαϊμάκης άρχισαν να δουλεύουν πάνω στο κείμενο ψάχνοντας να βρουν έναν τρόπο να εκφράσουν τα συναισθήματα τους σε σχέση με το διήγημα , τα αντικείμενα και την σκηνογραφία. Το έργο χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη αίσθηση του χιούμορ και μια δύναμη που την νιώθεις σε κάθε λέξη.

Ανδρέας Λασκαράτος: Γεννημένος στο Ληξούρι το 1811, την εποχή που τα νησιά του Ιονίου περνούσαν από την γαλλική στην αγγλική κυριαρχία. Υπήρξε έντονα σατυρικός και σταθερός στις θέσεις του εκδίδοντας κείμενα αντιδραστικά σε σχέση με τις ιδέες και τις αντιλήψεις της εποχής του. Το γεγονός ότι δε δίσταζε να εκφράζει ελεύθερα τις απόψεις του κριτικάροντας την υποκρισία έγινε η βασική αιτία της σύλληψής και φυλάκισής του και του αφορισμού του από την εκκλησία.
Κώστας Ζαϊμάκης (Ελλάδα): Κουκλοπαίχτης για παιδιά και ενήλικες. Πρώτη παράσταση ενηλίκων, “Ο Ερωτόκριτος” του Β. Κορνάρου. Τιμήθηκε με διάκριση στο 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς.
Damiet van Dalsum (Ολλανδία): Κουκλοπαίχτρια για παιδιά και ενήλικες. Για τις παραστάσεις της, κατασκευάζει τις κούκλες πάντα η ίδια. Σκηνοθετεί κουκλοθέατρα σε διάφορες χώρες. Έχει ένα μικρό κουκλόσπιτο στη Ντοντρέχτη.
Ισίδωρος Παπαδάκης (Ελλάδα): Μουσικός και συνθέτης, έγραψε τη μουσική για το έργο . Με την ιδιαίτερη αίσθηση που διαθέτει, η μουσική του δίνει μια άλλη διάσταση στo έργο.
Thanassi Demko (Αλβανία): Φωτιστής και μηχανικός ήχου.

2. «Άριμα Κουκλοθέατρο» του Κωστή Ζαϊμάκης
“Ο Ερωτόκριτος” του Βιτσέντζο Κορνάρο

Ποίημα ερωτικόν
Διάρκεια 45΄
Ηλικίες +7
Τεχνική: Χάρτινο θέατρο

Το έργο
Το έργο του Βιτσέντζου Κορνάρου "Ερωτόκριτος" είναι αναμφισβήτητα ένα αριστούργημα της Μεσαιωνικής Λογοτεχνίας. Η πρόθεση μας να το ζωντανέψουμε στη σκηνη στηρίχτηκε στην ανάγκη μας να αναδείξουμε την ομορφιά των πραγμάτων και των αισθημάτων. Στον Ερωτόκριτο συναντήσαμε εναν ασύγκριτο γλωσσικό πλούτο και μια μαγεία που μας ερέθισε. Όπως γράφει και ο Στ. Αλεξίου στην έκδοση που μελετήσαμε, ο Ερωτόκριτος συνδυάζει τη μαγεία του παραμυθιού με τη γνώση της ζωής. Με τις ποικίλες εμπειρίες που περιέχει, τη σωστή παρατήρηση και κατανόηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς, ξεπερνά τον απλοϊκό σκελετό της πλοκής και γίνεται κάτι πολύ πιο βαθύ. Σ' αυτήν την παράσταση, μόνο όποιος ξέρει την ομορφιά της νιότης και του έρωτα, της θάλασσας και του αγώνα θα συναντηθεί μαζί μας. Με τα αρώματα μιας παλιάς εποχής, με τα χρώματα, την ποίηση και με την φαντασία, θα ταξιδέψει πλάι μας στον μαγικό κόσμο του Ερωτόκριτου.
O Βιτσέντζος Κορνάρος (26 Μαρτίου 1553 – 1613 ή 1614) ήταν Κρητικός τυροκόμος.
Θεωρείται ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους της κρητικής λογοτεχνίας.

Συγγραφέας: Βιτσέντζος Κορνάρος. Σκηνοθεσία – Διασκευή: Κωστής Ζαϊμάκης. Σκηνικά, κατασκευές: Κ. Ζαϊμάκης, Ν. Οικονομέας

Ειρήνη Λάλου / Irene Lalou

«Βιολέτα»
15/05 στις 21:45. ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
Διάρκεια: δέκα λεπτά
Κατάλληλη για όλες τις ηλικίες
Επιτραπέζια Κούκλα
Χωρίς λόγια

Το έργο
Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια σχολή χορού, όπου μια μπαλαρίνα κατά τη διάρκεια του χορού παρατηρεί τις αλλαγές στη μουσική, αλλά και στο σώμα της… τελικά μαγεύει με τη μουσική της!!!
Το 2014 η παράσταση βραβεύθηκε με το δεύτερο βραβείο στην 6η συνάντηση νέων κουκλοπαιχτών του Φεστιβάλ Κιλκίς.

Η Καλλιτέχνης
Εργάζεται ως παιδαγωγός προσχολικής εκδρομής στην Α' & Β΄ Εκπαίδευση, σε παιδικούς σταθμούς και ως κοινωνική φροντίστρια Α.Μ.Ε.Α. . Στο παρελθόν έχει εργαστεί στο Δήμο Ληλαντίων (Κ.Ε.Δ.Η.Λ.) ως υπεύθυνη χειροτεχνίας και κουκλοθεάτρου, όπως επίσης και στα Ν.Ε.Λ.Ε. έχει μαθητεύσει δίπλα στον Φρανσίσκο Μπρίτο και τον Στάθη Μαρκόπουλο. Μέσα από την τέχνη του κουκλοθεάτρου βρίσκει τρόπους επικοινωνίας με Α.Μ.Ε.Α. και όχι μόνο…

COMPANY TITA8LOU. Jessica Arpin

“KALABAZI” & BIOLATA PROJECT
23/05 στις 13:00. στην Πλατεία Ειρήνης.
23/05 στις 17:00. Εκτός του αστικού κέντρου του Κιλκίς
24/05 στις 18:00. στην οδός Γ. Καπέτα του Κιλκίς.

  1. Κατάλληλο για κάθε ηλικία
  2. Παράσταση δρόμου με έναν περφόρμερ (ακροβατικό ποδήλατο & street music)
  3. 45 λεπτά διάρκεια
  4. Χωρίς λόγια

Το έργο
“KALABAZI”. Αυτή είναι η ιστορία μιας νεαρής γυναίκας που έχει μία ώρα διαθέσιμη πριν φύγει και αποφασίζει να χρησιμοποιήσει αυτόν τον χρόνο για να παντρευτεί. Κι όχι τον οποιονδήποτε…. Οπότε, οργανώνει έναν διαγωνισμό αγάπης για να ανακαλύψει ποιος, από το κοινό, θα μπορούσε να γίνει ο ιδανικός σύζυγος.
Επιλέγονται δύο άτομα από το κοινό και πρέπει να φέρουν εις πέρας δοκιμασίες: η γυναίκα τους ενθαρρύνει να κάνουν ακροβατικά στο ποδήλατό της και να μιλήσουν «ανάποδα». Ποιος θα είναι ο Ένας; 
Αυτό το τσιρκο-κλόουν-ποιητικό σόου, είναι τόσο συναισθηματικό και πάντα εκτυλίσσεται στην γλώσσα της χώρας στην οποία διαδραματίζεται, μπορεί να είναι διάλεκτος της Νάπολης ή Βραζιλιάνικα, ανατολικά καναδέζικα ή ακόμη και ιαπωνικά. Η παράσταση Κalabazi έχει παιχτεί πάνω από 550 φορές σε 24 χώρες, 8 γλώσσες και 23 διαλέκτους.

Video:

Video:

BIOLATA PROJECT
O μουσικός Mauro Paganini δίνει μία micro-οπτική συναυλία παίζοντας με τα μοναδικά, δικής του εφεύρεσης μουσικά όργανα που έχουν φτιαχτεί από παρατημένα αντικείμενα: μέρη από παλιά μουσικά όργανα, τενεκεδάκια από κονσέρβες τόνου, ντομάτας και λαχανικών, ξύλινα κουτιά, μία λάμπα ανάγνωσης, λαστιχάκια.  Ελατήρια, ανεμιστήρες, παιχνίδια και άλλα αντικείμενα βρίσκουν ζωή στις δημιουργίες του Paganini. Δημιουργεί μελωδίες και ρυθμούς από απροσδιόριστες εποχές και μεταφέρει το κοινό και τον καλλιτέχνη σε ένα κοινό τόπο, ένα σουρεαλιστικό και άχρονο τόπο όπου ο ήχος γίνεται γλώσσα και τα αντικείμενα είναι οι λέξεις, τα εργαλεία της.

Video:

Το Θίασο
Η ομάδα Tita8lou δημιουργεί παραστάσεις θεατρικές, παραστάσεις τσίρκο ή κλόουν από το 2007. Παραστάσεις για μεγάλες σκηνές, φεστιβάλ δρόμου, για καμπαρέ και θεατρικές σκηνές. Η ομάδα ταξιδεύει τον κόσμο και δημιουργεί live παραστάσεις δίνοντας κυρίως έμφαση στις ομιλούσες γλώσσες και στα χαρακτηριστικά της κάθε διαφορετικής κουλτούρας όπως είναι τα χαρακτηριστικά της ντόπιας γαστρονομίας, του χορού, των συναισθημάτων…τα παγκόσμια ανθρώπινα γνωρίσματα!

Το 2008 η ομάδα δημιούργησε το σόου Κalabazi, που έχει παιχτεί διεθνώς με πάνω από 550 παραστάσεις σε 24 χώρες.
Το Duo Roccoco ένα ιταλο-ελβετικό ντουέτο με τους J.Arpin και L.Regina έκανε τουρ στην Ευρώπη από το 2010 εώς το 2012.
Η ομάδα Tita8lou τώρα συνεργάζεται με τον μουσικό/ηθοποιό Mauro Paganini και τα μουσικά όργανα που ο ίδιος εφευρίσκει.
Φέτος, ένα καινούριο έργο θα αρχίσει να παρουσιάζεται, το Siku, ένα σόλο με γνωρίσματα τσίρκο και κλόουν και θα αφορά την ανακάλυψη του Βορείου Πόλου. Σκηνοθετεί ο Μ. Paganini και θα παίζει η J.Arpin. Θα παίζεται σε φεστιβάλ δρόμου και σε μεγάλες σκηνές από τον Ιούνιο του 2015.

LAURA KIBEL & VERONICA GONZALEZ

“Μία σονάτα για 4 πόδια”

19/05 στις 19:00. Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς
20/05 στις 09:00. Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς
20/05 στις 11:00. Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς

  1. Ποδοθέατρο (κουκλοθέατρο με τα πόδια)
  2. Δίχως λόγια
  3. Κατάλληλο για παιδιά άνω των 5 ετών & ενήλικες
  4. 50 λεπτά διάρκεια

THE SHOW
Η μαγεία των ποδιών τονίζεται εξόχως σε αυτή την παράσταση, η οποία είναι γεμάτη χορογραφίες και ιστορίες κατάλληλες για κοινό κάθε ηλικίας. «Η ρούμπα των κοτόπουλων» «το χειρουργείο» «Ο θηριοδαμαστής και το λιοντάρι» είναι κλασικές ιστορίες που εναλλάσσονται σε υφολογική αντίθεση με πιο πειραματικές και αφηρημένες ιστορίες όπως «τα κίτρινα παπάκια», «οι ζωγράφοι μπροστά στον καθρέφτη» και  «το τελευταίο μπαλέτο»  (που είναι διανθισμένο και με ζωντανή μουσική). Αυτή η παράσταση είναι το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής συνέργειας μεταξύ της Laura Kibel και της Veronica Gonzales. (η Veronika είναι μία από τους μαθητές της Laura που εξελίχθηκε σε αναγνωρισμένη επαγγελματία σολίστ)
Μαζί, έχουν παρουσιάσει αυτό το ρεπερτόριο ιστοριών σε μία παράσταση γεμάτη ρυθμό, χρώματα και κέφι σε πολλά φεστιβάλ με κύρος όπως: Charleville, Mezieres 2006 and Figeuro, (Gand) 2007, Partade’s (Nanterre) 2011.

Οι περφόρμερ:

Laura Kibel. (“Teatro dei Piedi”) Το θέατρο των ποδιών, με στοιχεία από την τέχνη τόσο του κουκλοθεάτρου όσο και της παντομίμας, έχει επανεφευρεθεί και εκτιμηθεί από τους καλλιτέχνες στη Βερόνα. Στη σκηνή η Laura Kibel, κρύβεται κάτω από μια μαύρη ρόμπα και ντύνει τα πόδια της με στοιχεία που έχουν σχεδιαστεί και προσαρμοστεί από την ίδια; Πατούσες, που λίγο- λίγο γίνονται χαρακτήρες ζωντανοί, με καθορισμένη ταυτότητα και έτοιμοι να μας διηγηθούν φανταστικές ιστορίες. 
Στη σκηνή, η Laura, δεν χρησιμοποιεί λέξει απλώς κινήσεις και μουσική: η παράστασή της, ξεκαρδιστική, ποιητική και κάποτε κάπως καυστική, πηγαίνει πάνω από τα σύνορα των διαφορετικών γλωσσών, έχοντας οικουμενικό περιεχόμενο. Έτσι, η παράστασή της, μπορεί να εκτιμηθεί από κοινό κάθε ηλικίας, κουλτούρας, εθνικότητας. Αυτό που το κοινό βλέπει μπροστά στα μάτια του είναι η Laura που μετατρέπει σημεία του σώματός της, όπως τις πατούσες, τα γόνατα, τις γάμπες, σε εκφραστικά πρόσωπα, αστεία φαλακρά κεφάλια και ζωντανούς χαρακτήρες που αγαπούν, υποφέρουν, παλεύουν και μας διασκεδάζουν.

Video:

Veronica Gonzalez. Γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Ζει στην Ιταλία από το 2000 και γυρίζει όλο τον κόσμο παίζοντας  παραστάσεις κουκλοθέατρου.
Όταν ήταν 15 χρονών συνεργάστηκε για πρώτη φορά με μια επαγγελματική ομάδα Θεάτρου στο Μπουένος Άιρες και από κει και πέρα ακολούθησε καλλιτεχνική καριέρα σπουδάζοντας μουσική και υποκριτική.
Στην Ιταλία, γνώρισε την Λάουρα Κίμπελ, την οποία και ακολούθησε στα ‘βήματά’ της, και έγινε η μοναδική μαθήτριά της που δημιουργεί ιστορίες παντομίμας με τα πόδια και τις πατούσες.

GANSO&Cía

“WALKMAN”
23/05 στις 11:00. στην Πλατεία Ειρήνης.
24/05 στις 11:00. στην Πλατεία Ειρήνης.

  1. Κατάλληλο για κάθε ηλικία
  2. Παράσταση δρόμου με έναν περφόρμερ
  3. 45 λεπτά διάρκεια

Ο καλλιτέχνης
GANSO&Σία. Είναι μία μικρή θεατρική ομάδα όπου έχει την έδρα της στο Durango (στη χώρα των Βάσκων). Ο θεατρικός  CLOWN είναι ο θεατρικός κώδικας εκείνος που μας θυμίζει ότι είμαστε άνθρωποι: γελοίοι και παθητικοί και την ίδια στιγμή ποιητικοί, αφελείς, ευαίσθητοι και όμορφοι.
Η δημιουργία των παραστάσεών μας έχει αφετηρία και αναφορές στον Κλόουν, αυτή την πρωτογενή και ατελή κατάσταση. Βιοτεχνικές εργασίες όπου το κοινό βρίσκει την αντανάκλασή του πάνω στους χαρακτήρες, τους γεμάτους ανθρωπιά. Οι χαρακτήρες είναι ήρωες των καθημερινών πραγμάτων, ηλίθιοι και διαφανείς, που μας ταξιδεύουν από το γέλιο στην καλοσύνη. « Ο Κλόουν δεν γνωρίζει πώς να κάνει το οτιδήποτε και από αυτό γεννιέται μία Τέχνη», λέει ο Pep Vila σκηνοθέτης και δάσκαλος κλόουν.
Ένας άνθρωπος, ένας καλλιτέχνης, ένας που κατέχει τη μαγεία της αποπλάνησης, ένας ενθουσιώδης. Ένας χαζός που θέλει να μας πείσει πως ότι κι αν κάνει αξίζει τον χρόνο και την προσοχή μας.

Το έργο
Το WALKMAN είναι μία παράσταση με δεξιότητες άχρηστες, μία οπτική παράσταση, οικουμενική και διαδραστική.

Video:

ETCETERA PUPPET THEATRE

“Η ψυχή των ανθρώπων”
Μία ιστορία αγάπης μεταξύ ανθρώπων & αντικειμένων

21/05 στις 19:00. Στο συνεδριακό κέντρο
22/05 στις 09:00. Στο συνεδριακό κέντρο
22/05 στις 11:00. Στο συνεδριακό κέντρο

    1. Κουκλοθεατρική παράσταση-διάσκεψη
    2. 50 λεπτά
    3. 10 ετών + άνω
    4. Στα ισπανικά με ελληνική μετάφραση

Κουκλοθεατρικές παραδόσεις από όλο τον κόσμο

Τοπία, διαφορετική βλάστηση, κλίμα, πολιτικές πεποιθήσεις, θρησκείες, φαγητά, χρώματα, ενδυμασίες, περιβάλλοντα, ρυθμοί… Όλα αυτά και πολλά ακόμη, χαρακτηρίζουν τους ανθρώπους, μας κάνουν να διαφέρουμε κι ενώ την ίδια στιγμή είμαστε διαφορετικοί το γένος, είμαστε ίδιοι στο είδος.  Μία απόδειξη είναι και η σχέση κάθε λαού με τα αντικείμενα, από τα χρηστικά όπως είναι τα εργαλεία μέχρι τα μουσικά όργανα.
Το παραδοσιακό κουκλοθέατρο αποτελεί μία μεταφορά γι’αυτές τις διαφορετικές ζωές. Το κουκλοθέατρο είναι παρόν σε απομακρυσμένους μεταξύ τους πολιτισμούς και αποτελεί πάντοτε μία σύνθεση σκέψης, πνευματικότητας, ευαισθησίας και του πιο ειδικού χαρακτηριστικού κάθε κοινωνίας.
Η κούκλα είναι το σταυροδρόμι, όπου συναντάται, και εμπεριέχει τη δεξιοτεχνία, τα υλικά, τα εργαλεία, τον χορό, τη μουσική, τα τραγούδια, τους μύθους, τις ιστορίες, τις μάσκες και τις μεθόδους του θεάτρου.  Όλη η ζωή συγκεντρώνεται στο κουκλοθέατρο και είναι μία πανέμορφη αντανάκλαση της ανθρώπινης φύσης, της ψυχής των ανθρώπων.
Πολλές κουκλοθεατρικές παραδόσεις έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα και μετρούν πολλούς αιώνες ιστορίας. Παρόλα αυτά, στον 21 αιώνα, οι κοινωνικές αλλαγές είναι μία ορατή απειλή που μας οδηγεί στην πεποίθηση ότι αυτές οι παραδόσεις θα εκλείψουν σύντομα.
Με αυτήν την βεβαιότητα, έχουμε ξεκινήσει ένα project έρευνας, αρχειοθέτησης και αναγνώρισης των διαφορετικών κουκλοθεατρικών παραδόσεων, που επί του παρόντος διατηρούνται-μία πρωτοβουλία για την προώθηση της τέχνης του κουκλοθεάτρου.
Αυτό το project θα εξελίσσεται μέσα στα χρόνια και σταδιακά θα ενισχύεται από την εισαγωγή νέων χαρακτήρων και προφίλ καλλιτεχνών που σχετίζονται με το κουκλοθέατρο στις διαφορετικές γωνιές του πλανήτη.
Συνεντεύξεις, στιγμές από την σκηνή και την καθημερινή ζωή των κουκλοπαιχτών, βίντεο από τη σκηνή και την κατασκευή κούκλας, πρόβες, μαθήματα, συλλογές, και τελικά πολλές πλούσιες μαρτυρίες, συγκεντρωμένες μετά από χρόνια συναντήσεων και ταξιδιών σε όλο τον κόσμο. Εικόνες που με μιας δείχνουν στις κοινωνίες την προέλευσή τους, από τη μία κουλτούρα στην άλλη. Φυλάμε σαν θησαυρό αυτές τις πάνω από 300 υψηλής ανάλυσης ώρες γυρισμάτων.
Η ψυχή των ανθρώπων είναι ένα κάλεσμα για προσοχή, μία πράξη αγάπης για την τέχνη του κουκλοθεάτρου.

CREDITS:
Σκηνοθεσία: Enrique Lanz. Δραματουργία: Enrique Lanz and Yanisbel V. Martínez. Ηθοποιοί: Yanisbel V. Martínez. Βιντεοσκόπηση: Enrique Lanz Editing: Dull Janiell Hernández
Κούκλες: :Σχεδιασμός: Enrique Lanz. Παραγωγή: Víctor Alcalá, Enrique Lanz, Eduardo Pérez, Carlos Villarraso. Σκηνογραφία: Enrique Lanz. Κουστούμια: Mary Carmen Vidal
Παραγωγή: Etcétera

Αυτό είναι ένα project σε συνεργασία με την Agencia Andaluza de Instituciones Culturales

DOCUMENTARY PROJECT. Παραγωγή:  Etcétera με τη συνεργασία της UNIMA Internacional

Η ομάδα
Ιδρύθηκε το 1981 στη Γρανάδα, Ισπανία από τους  Enrique Lanz και  Fabiola Garrido.
Η αρτιότητα και η ευελιξία της δουλειάς τους, καθόρισαν την ομάδα Etcétera ως σημείο αναφοράς για το σύγχρονο ισπανικό θέατρο.

Οι Etcétera έχουν ανεβάσει παραστάσεις μεταξύ των οποίων είναι οι :Sypnosis (1985), Trans (1990), Peter and the Wolf (1997), La serva padrona (1998), The Story of Babar the Elephant (2001), Dreaming the Carnival of the Animals (2004), El retablo de maese Pedro (2009), και The Box of Toys (2009), The Soul of The People (2013), και The Brave Little Tailor (2013).

Αυτές οι παραγωγές έχουν γνωρίσει σημαντική επιτυχία, με τη σύμφωνη γνώμη κοινού και κριτικών, με αποτέλεσμα οι Etcétera να κάνουν εμφανίσεις σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ κουκλοθεάτρου ή μουσικής σε διάφορες χώρες αλλά και στις πιο αναγνωρισμένες σκηνές της Ισπανίας.

Η δουλειά τους μπορεί να χαρακτηριστεί σαν ανέβασμα παραστάσεων μιούζικαλ κουκλοθεάτρου, κατάλληλες για κάθε ακροατήριο αλλά πάνω απ’όλα, αυτό που καθορίζει τη δουλειά τους είναι η ποιητικότητα της, που κατακτήθηκε έπειτα από ενσυνείδητη αισθητική αναζήτηση και έρευνα:  αυτό είναι και ο άξονας και η κινητήριος δύναμη κάθε έργου τους.

Από τον Ιούνιο του 2012 εώς τον Αύγουστο του 2014 η έκθεση “Títeres. 30 χρόνια Etcétera”, στο Πάρκο de las Ciencias, στην Γρανάδα, παρουσιάστηκε μία ανθολογία από τα τριάντα πρώτα χρόνια της δράσης τους.

"Lucchettino"

"Lucchettino Clasic"

24/05 στις 19:30. Στο συνεδριακό κέντρο
25/05 στις 09:00. Στο συνεδριακό κέντρο
25/05 στις 11:00. Στο συνεδριακό κέντρο

Κωμωδία με εκκεντρικά και κλόουν στοιχεία
60 λεπτά
Για όλους άνω των 7
Δίχως λόγια

Η παράσταση
"Lucchettino" σύμφωνα με τους "Luca Regina & Tino Fimiani" σημαίνει στα ιταλικά, «εκκεντρική κωμωδία» και τη χαρακτηρίζουν έτσι: «Έχετε ποτέ βρεθεί σε όνειρο και νομίζατε πως ήσασταν ξύπνιοι;» Ε λοιπόν, ορίστε!!! “Lucchettino” κυρίες και κύριοι, ετοιμαστείτε για να ζήσετε μία ώρα κωμικού ντελίριου και ξεσπάσματα γέλιου στα οποία θα σας παρασύρει ο ευγενικός οικοδεσπότης Lucchettino!
Oι Luca και Tino, ζουν σε μία κατάσταση απόλυτης σύγχυσης, μερικές φορές έχουν κάποια αναλαμπή αλλά τις περισσότερες φορές μπερδεύονται ακόμη κι από τα πιο απλά καθημερινά συμβάντα, καθώς σας παίρνουν μαζί τους σ’ένα απίστευτο ταξίδι μέσα στον κόσμο τηου κωμικού παραλόγου.
Μετά την μεγάλη επιτυχία του τηλεοπτικού προγράμματος "Zelig circus" και της συνεργασίας τους με τον μεγάλο μεταμορφωτή Αrturo Brachetti… οι “Lucchettino” παρουσιάζουν ένα εκρηκτικό σόου: τα καλύτερα σκετς των τελευταίων 20 ετών της καλλιτεχνικής τους πορείας. Τα πιο ξεκαρδιστικά, τα πιο καταστροφικά, τα πιο διασκεδαστικά… Είναι σίγουρο ότι θα γελάσετε!

Video:

 

Η ομάδα
Το εκκεντρικό κωμικό ντουέτο των Luca & Tino μεγάλωσαν στις ρίζες του σωματικού θεάρου, της παραδοσιακής τέχνης του κλόουν, του τσίρκου και της commedia dell’arte.
Στέκονται σταθερά πάνω στον ώμο γιγάντων όπως οι Jacques Tati, Mr Bean and Jango Edwards.
Από το 1992 οι Luca& Tino έχουν πάρει μέρος στα πιο σημαντικά φεστιβάλ κωμικού θεάτρου στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Έχουν δώσει παραστάσεις όχι μόνο σε πολλά μέρη αλλά και σε πολλές γλώσσες: Αγγλικά, Ελληνικά, Ρωσικά, Γαλλικά και Γερμανικά.
Έχουν κερδίσει πολλά βραβεία στην Ιταλία και στον υπόλοιπο κόσμο, εμφανίζονται συχνά στην ιταλική τηλεόραση όπως στα προγράμματα: Zelig Circus, Zelig Off and Maurizio Costanzo Show.
Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών τους συναντήθηκαν με τον μεγάλο κλόουν Jango Edwarts, ο οποίος και σκηνοθέτησε την επιτυχημένη τους παράσταση «CATZ». Mία ακόμη σημαντική συνεργασία της καριέρας τους ήταν με τον γνωστό έλληνα ηθοποιό Ιεροκλή Μιχαηλίδη (Άγαμοι Θύται) με τον οποίο έκαναν μία εξαντλητική περιοδεία στην Ελλάδα. Μετά από χρόνια που έκαναν περιοδείες μόνοι τους, ξαναενώθηκαν το 2012 μετά τη συμβουλή του Arturo Brachetti, ενός διεθνή σταρ που ανέλαβε πια το ρόλο της σκηνοθεσίας των παραστάσεων τους.

Michele Cafaggi

“Τhe little rain man” (μικρό ανθρωπάκι της βροχής)... μια νύχτα με σαπούνι, νερό και σαπουνόφουσκες
«Φαντασία είναι ένα μέρος που μέσα βρέχει» I.Calvino

15/05 στις 09:00. στο συνεδριακό κέντρο
15/05 στις 11:00. στο συνεδριακό κέντρο
16/05 στις 19:00. στο συνεδριακό κέντρο

  1. διάρκεια 60 λεπτά
  2. κατάλληλο για κάθε ηλικία
  3. δίχως λόγια
  4. Οπτικό θέατρο. Κλόουν, παντομίμα, μαγικά, σαπουνόφουσκες

Η παράσταση

Βρέχει, το παράθυρο είναι ανοιχτό και μες στο σπίτι χρειαζόμαστε ομπρέλα. Πραγματικά περίεργos αυτός ο μικρός ανθρωπάκος της βροχής. Είναι μούσκεμα και όταν φτερνίζεται και βγαίνει από το στόμα του μία σαπουνόφουσκα… δύο στην πραγματικότητα… Ω πόσες πολλές σαπουνόφουσκες.!
Μα τι συμβαίνει; Το σπίτι γεμίζει με φούσκες σε όλα τα μεγέθη, μικροσκοπικές και τεράστιες, αφρώδεις και διάφανες σαν κρύσταλλο. Εν τω μεταξύ, η βροχή σταματάει…Και σύντομα ξεκινά το χιόνι να πέφτει. Αψου!!!!
Μία μαγική παράσταση…..για μεγάλους και μικρούς, πρέπει να την δουν οπωσδήποτε τα παιδιά!

Michele Cafaggi, ο καλύτερος μάγος σαπουνόφουσκας στην Ιταλία, φέρνει το υπέροχο σόου του στο Κιλκίς! Η δουλειά του Caffafis είναι ένα φανταστικό μείγμα από κλασική ιταλική τέχνη του κλόουν και από σαπουνόφουσκες. Μία κακοφωνία από σαπούνι και χαζομάρες. Omino ( ο μικρός ανθρωπάκος) στοιχειώνεται από τον κακό καιρό, βρέχει ακόμη κι όταν είναι μέσα στο σπίτι! Σύντομα όμως ανακαλύπτει ότι κάθε αντικείμενο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να φτιάξεις σαπουνόφουσκες και μαγικές εκπλήξεις. 
Ο Omino αφηγείται πώς στα ταξίδια του πρέπει συνεχώς να παλεύει με τις κακές καιρικές συνθήκες αλλά όταν χάνει τις μαγικές φούσκες, η δύναμη της φαντασίας παρεμβαίνει για να τον σώσει και να του δώσει το κουράγιο να συνεχίσει. Στο χορό από σαπουνόφουσκες, τον συνοδεύει η πρωτότυπη μουσική του David Baldi.
«Όπου κι αν πάει, ο Οmino, κουβαλάει μαζί του τη βροχή, οπότε ακόμη και στο σπίτι χρειάζεται ομπρέλα. Όταν φτερνίζεται σαπουνόφουσκες πετάγονται από το στόμα του και σιγά σιγά γεμίζουν όλο το δωμάτιο. Μικροσκοπικές και τεράστιες φούσκες, αφρώδεις και διάφανες.»

Video:

Ο καλλιτέχνης

Ο Michele Cafaggi είναι μίμος, κλόουν, ζογλέρ και έχει μελετήσει για πολλά χρόνια για να καταφέρει να ασκεί την τεχνική δημιουργίας τεράστιων σαπουνόφουσκων με θεατρικό τρόπο. Σπούδασε στην Ιταλία και στη Γαλλία με τους Jango Edwards, Quelli di Grock , Philippe Gaulier, Marcel Marceau, Philippe Radice, στην Εθνική σχολή τσίρκου Fratellini, στην σχολή Τσίρκου του Μιλάνο και στη σχολή θεατρικού αυτοσχεδιασμού. Από το 1993 εργάζεται σαν καλλιτέχνης δρόνου, σε συνεργασία με κέντρα νεολαίας, γηροκομεία, φυλακές, σχολεία, νηπιαγωγεία και νοσοκομεία. Είναι κλόουν γιατρός από το ίδρυμα «Theodora Foundation»

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΚΡΟΥΣΤΩΝ «άιΝΤΟς»

«Κύλησε ο τέντζερης και βρήκε το καπάκι»

23/5 στις 18.00. Συνεδριακό Κέντρο.
Μουσική παράσταση με εμψυχωμένα αντικείμενα
40 λεπτά
Ελληνικά
όλες οι ηλικίες

Το έργο
Μέσα σε μια κουζίνα, όπου οι ήχοι έχουν τη δική τους αρμονία, μια κατσαρόλα έρχεται αντιμέτωπη με την απόρριψη της μουσικότητας της από ένα μεγάλο μέρος των …συγκατοίκων της.
Η κατσαρόλα αυτή είναι ένας παλιός τέντζερης που έχει χάσει το καπάκι του ενώ οι ήχοι του δυσαρεστούν πολλά από τα υπόλοιπα σκεύη της μουσικής κουζίνας.
Μέσα στην αποδοκιμασία και την μη αποδοχή της διαφορετικότητας, ο τέντζερης αποφασίζει να ξεκινήσει ένα ταξίδι αναζήτησης νέων ήχων άλλων μουσικών τοπίων κι εκεί συναντά ένα ταιριαστό καπάκι.
Μια μουσική παράσταση ρυθμών και μελωδιών με πρωταγωνιστές σκεύη κουζίνας, κρουστά όργανα που εμψυχώνονται ως αντικείμενα θεάτρου και μουσικούς που δρουν στη σκηνή, αναμιγνύοντας γλώσσες μουσικές και θεατρικές, όπως αυτήν του θεάτρου των αντικειμένων και του body percussion με εκείνη της μιμικής και του σωματικού θεάτρου.
Μουσική επιμέλεια: Λευτέρης Αγγουριδάκης. Σκηνοθεσία/Διδασκαλία εμψύχωσης αντικειμένων : Εύη Χατζημητάκου. Κείμενο: Κατερίνα Αμπράζη. Σκηνικά: Χάρης Ισχνόπουλος.Μέλη της ομάδας: Αντώνης Μιχαηλίδης. Αναστασία Δημάκη. Αναστασία Πραξιγά. Γιώργος Στυλιανίδης. Δέσποινα Ασλανίδου . Δέσποινα-Ιωάννα Τσουβελεκίδου. Ηρακλής Συγγουρίδης. Θέμης Ναούμης. Ιωάννα Κοζανίδου. Κατερίνα Αμπράζη. Λέλα Αβτζίδου. Σουζάνα Γουναρίδου. Στέλλα Δουδούμη. Χαράλαμπος Μακρίδης. Χάρης Ισχνόπουλος. Χρήστος Καναρόπουλος

Η Ομάδα
Το συγκρότημα κρουστών «άιΝΤΟς» δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 1999 με δάσκαλο και εμψυχωτή τον μουσικό κρουστών Λευτέρη Αγγουριδάκη. Μέχρι το 2013 φορέας υποστήριξης του ήταν ο Δήμος Κιλκίς και έγινε γνωστό ως «ομάδα κρουστών του δήμου Κιλκίς». Τον Σεπτέμβριο του 2013 εντάχθηκε στα τμήματα του πολιτιστικού συλλόγου «Ίριδα».
Αποτελείται από ερασιτέχνες μουσικούς που σκοπός τους είναι η παρουσίαση μουσικών παραστάσεων βασισμένων σε ρυθμούς από όλο τον κόσμο αλλά και σε συνθέσεις για κρουστά που έχουν την προσωπική τους σφραγίδα. Το συγκρότημα έχει συμμετάσχει σε πολλές εκδηλώσεις στην Ελλάδα και την Κύπρο, έχει συνεργαστεί επίσης με άλλα συγκροτήματα και μουσικούς όπως τα χάλκινα της Γουμένισσας, το Κρουστόφωνο ,την Κρουστωδία, την ομάδα κρουστών του Αιγινίου κ. ά . Τον Ιούνιο του 2005 κυκλοφόρησε το Cd με τίτλο Ντουμ – τεκ. Το 2013 συμμετείχε με την παράσταση «Αζδάρ» στο 15o Διεθνές φεστιβάλ κουκλοθεάτρου και παντομίμας του Κιλκίς.

Kρατικό κουκλοθέατρο-Burgas

TUMBA-LUMBA

18/05 στις 19:00. Στο συνεδριακό κέντρο
19/05 στις 09:00. Στο συνεδριακό κέντρο
19/05 στις 11:00. Στο συνεδριακό κέντρο

Κούκλες και αντικείμενα
Διάρκεια 50 λεπτά
Δίχως λόγια
Για κάθε ηλικία

Η παράσταση
Μία μοντέρνα κουκλοθεατρική παράσταση από κορυφαίους Βουλγάρους κουκλοπαίχτες διανθισμένη από παραδοσιακά στοιχεία. Η διασκεδαστική ατμόσφαιρα της παράσταση θα γοητεύσει κάθε ηλικία.
Η παράσταση, όπου το παραδοσιακό και το σύγχρονο είναι επιδέξια, είναι η πιο πρόσφατη παραγωγή του Κρατικού κουκλοθέατρου- Burgas.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης που διαθέτει όλα τα στοιχεία της τέχνης του κουκλοθέατρου, δεν θα διασκεδάσετε απλώς αλλά θα μάθετε πολλά πράγματα σχετικά με αυτήν την τέχνη.

Η παράσταση TUMBA-LUMBA είναι μία κοσμική εικόνα του ρυθμού και του ήχου του τυμπάνου-το παλαιότερο λαϊκό βουλγαρικό κρουστό όργανο.
Πρόκειται για το ρυθμό που μοιάζει με τον χτύπο της καρδιάς και κάνει το αίμα μας να δονείται στον ρυθμό της μουσικής και ξεσηκώνει τη φύση μας σ’ ένα πληθωρικό, απόλυτα αρμονικό χορό-το χορό της ζωής.
Αυτός είναι ο χορός της ζωής που απεικονίζει το ηλιοβασίλεμα, των πλούτο των χρωμάτων κάθε εποχής του χρόνου, η έκσταση πάνω από την πλούσια συγκομιδή, η χαρά της ύπαρξης.
Με βαθείες ρίζες στην παραδοσιακή τέχνη, ο «tumba-lumba” ρυθμός αγγίζει τα βάθη της ψυχής μας και τα γεμίζει μέχρι πάνω με γνήσια ευθυμία και αισιοδοξία.

Μπορείτε να δείτε θραύσματα της ζωής, της εργασίας, του έρωτα και μυστικιστικών εμπειριών των Βουλγάρων και όλα αυτά σε μία παράσταση, πολύ εκφραστική, σε ένα εντελώς διαφορετικό τελετουργικό κουκλοθέατρο.

https://drive.google.com/file/d/0B5NzRJnYqGvKbkllUjJSWjdhXzg/view?usp=sharing

Ο θίασος
Είναι ευρέως αναγνωρισμένο ότι το βουλγαρικό κουκλοθέατρο έχει  μία από τις πιο διάσημες, τις πιο πολύπειρες παραδόσεις παγκοσμίως.
Το Κρατικό κουκλοθέατρο-Burgas θεωρείται ένα από τα κορυφαία κουκλοθέατρα στην χώρα. Η εταιρία Ιδρύθηκε το 1954 και έγινε κρατική το 1962.
Ειδικεύεται στα βουλγαρικά παραδοσιακά παραμύθια και στην κλασική παιδική λογοτεχνία και έχει δημιουργήσει πάνω από 250 παραγωγές που τις έχουν παρακολουθήσει πάνω από 3 εκατομμύρια θεατές.

Η ομάδα έχει ρεπερτόριο 25 παραστάσεων και δημιουργεί 3 νέες παραγωγές ετησίως. Το κουκλοθέατρο-Burgas έχει πλήθος βραβείων από σημαντικά εθνικά και διεθνή φεστιβάλ. Έχει πραγματοποιήσει περιοδείες σε Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Νότια Αμερική.

Tanxarina Puppet Theatre

TROGLODYTES (τρωγλοδύτες)

22/05 στις 19:45. Στο συνεδριακό κέντρο
26/05 στις 09:00. Στο συνεδριακό κέντρο
26/05 στις 11:00. Στο συνεδριακό κέντρο

Κουκλοθέατρο, κλόουν, παντομίμα
50 λεπτά διάρκεια
Για κοινό άνω των 6 ετών
Δίχως λόγια

Η ομάδα
Ιδρύθηκε το 1983 από αρκετούς πρώην μαθητές του Harry Tozer. Από τότε έχει γίνει μία από τις πιο αναγνωρισμένες και καταξιωμένες ομάδες κουκλοθεάτρου της Γαλικίας, στην Γαλικία αλλά και διεθνώς. Δημιουργούν και ανεβάζουν τα δικά τους σόου, όπου συνδυάζουν πολλές τεχνικές εμψύχωσης και υποκριτικής.
Οι Τρωγλοδύτες είναι η 16η παράστασή τους, η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2010. Άλλες παραστάσεις όπως 'Titiricircus' ή r 'Os Narigudos'  έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο…. (Ισπανία, Πορτογαλία, Αυστρία, Βέλγιο, Γαλλία, Ιταλία, Ελ Σαλβαδόρ, Κόστα Ρίκα, Νικαράγουα, Βενεζουέλα, Κούβα, Κολομβία, Αργεντινή, Βραζιλία, Μεξικό, Γουατεμάλα….)
Επί του παρόντος, η ομάδα αποτελείται από τους Eduardo Rodríguez Cunha 'Tatán', Miguel Borines Fernández και Andrés Giráldez Río. Και οι τρεις τους έχουν σκηνοθετήσει και έχουν κάνει οπτικοακουστικές παραγωγές και για άλλους θιάσους.

Η παράσταση
Τρεις τρωγλοδύτες μας προσκαλούν στο πρώτο θέατρο της προϊστορίας, τη Σπηλιά όπου θα παρακολουθήσουμε μία παράσταση γεμάτη χιούμορ και τρέλα. Μία ασυνήθιστη παράσταση, όπου εκτός από τις κούκλες και τις πιο πρωτόγονες δεξιότητές τους, θα μάθουμε για την ζωή των αστείων μας προγόνων. Μία ατμόσφαιρα εκπλήξεων, μία πρωτότυπη γλώσσα και ένα προϊστορικό σκηνικό θα κάνει το κοινό να χάσει την αίσθηση του χρόνου κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Video:

UNIMA WOMEN’S COMMISSION PROJECT
(Darja de Caluwe, Petrina Vassou & Alexandra Iordanidou)

“Μάτια, αυτιά και όλα τα υπόλοιπα”
20/05 στις 09:00 &11:00. Παράσταση + Εργαστήριο με τα παιδιά, Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη
21/05 στις 09:00 &11:00. Παράσταση + Εργαστήριο με τα παιδιά, Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη
22/05 στις 17:00. Παρουσίαση του προγράμματος και τα αποτελέσματα του σε ομάδα Ελλήνων εκπαιδευτικών. Στην Αυστροελληνική Καπναποθήκη

Διάφορες τεχνικές κουκλοθέατρου
30 λεπτά + 20 λεπτά εργαστηρίου
Ελληνικά με λίγα λόγια
Από 4 ετών +

Αυτή η παράσταση είναι μέρος του UNIMA WOMEN’S COMMISSION PROJECT. Αυτό το project έχει ως βασικό σκοπό την αναζήτηση, τη συντροφικότητα και την υποστήριξη στην νέα γενιά κουκλοθεατρικών συγγραφέων και παιχτών και είναι μία πλατφόρμα μεταξύ των συνεργατών της UNIMA που διοργανώνουν αυτό το εγχείρημα σε διεθνές επίπεδο.
Το UNIMA WOMEN’S COMMISSION PROJECT υποστηρίζει ανερχόμενους καλλιτέχνες του κουκλοθεάτρου και επιτρέπει στην νέες ομάδες να δημιουργήσουν τις πρώτες τους παραστάσεις σε θετικές συνθήκες. Χάρη στη διοργάνωση του Διεθνούς φεστιβάλ κουκλοθεάτρου και παντομίμας Κιλκίς, οι performers μπορούν περήφανα να μας παρουσιάσουν το πρώτο τους επεισόδιο. Μετά την γνωριμία τους, τον Μάρτιο του 2015 Topic Centre in Tolosa (Spain) για μία εβδομάδα σε ένα καλλιτεχνικό εργαστήριο, οι
Darja de Caluwe, Petrina Vassou & Alexandra Iordanidou θα μας παρουσιάσουν την μοναδική τους παράσταση και την εξέλιξή τους.

Πρώτο επεισόδιο: Η γάτα μου είναι μία ξεχωριστή γάτα.
Μία γάτα έχει απαλό τρίχωμα. Οι γάτες περπατούν στα μαξιλαράκια των πελμάτων. Έχουν ευαίσθητα μουστάκια και κοφτερά νύχια. Νιώσε το. Γι’αυτό η γάτα είναι το θεατρικό ζώο της αίσθησης. Μπορείς να νιώσεις με τα χέρια σου. Μπορείς να νιώσεις με τις πατούσες. Μπορείς να νιώσεις με όλο σου το δέρμα και με το μουστάκι, αν έχεις κι εσύ ένα. Μπορείς να νιώσεις τη ζέστη και το κρύο, το μεγάλο και το μικρό, το βαρύ και το ελαφρύ, το τραχύ και το λείο. Πρόκειται να τα νιώσουμε όλα αυτά, στην πραγματικότητα και στην φαντασία μας. Με το δέρμα και τα μαλλιά μας. Γιατί η γάτα μας είναι μία πολύ ιδιαίτερη γάτα. Ήταν ξεχωριστή από τη στιγμή που βγήκε από την κοιλιά της μητέρας της. Ειλικρινά! Απομακρύνθηκε από τη μητέρα της, χαιρέτησε με το κούνημα της ουράς της και έφυγε από το δωμάτιο. Το έκανε στα κρυφά, αυτό είναι αλήθεια. Μόνο όταν παρακολουθείς την παράσταση, έρχεται εκείνη…

Σ’αυτή την παράσταση χρησιμοποιούμε λίγες λέξεις, αλλά πολλά και διαφορετικά αντικείμενα και κούκλες. Ειδικές ευχαριστίες στους Damiet van Dalsum, Tamiko Onagi, Idoya Otegui & Juanjo Corrales για την άνευ όρων πίστη και υποστήριξή τους.

Performers: Darja de Caluwe, Petrina Vassou & Alexandra Iordanidou

 

 

ΟΙ  ΜΑΘΗΤΕΣ  ΤΟΥ  ΚΙΛΚΙΣ  ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ

Κυριακή 24 Μαΐου στις 11.00 στο Συνεδριακό Κέντρο Κιλκίς

Η καλλιτεχνική διεύθυνση του 17ου Φεστιβάλ  Κουκλοθέατρου και Παντομίμας Κιλκίς σε συνεργασία με την Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Ν. Κιλκίς, δίνει τη δυνατότητα στους εκπαιδευτικούς και στους μαθητές των σχολείων της πόλης, να συμμετέχουν με τις κουκλοπαικτικές τους  δραστηριότητες, σ'ένα ομαδικό κουκλοθεατρικό  δρώμενο, στο πλαίσιο του φεστιβάλ, με θέμα:
«Η Νύχτα και τα Συναισθήματα— Κούκλο-θεατρικά παιχνίδια μέσα από την φαντασία και τις εμπειρίες των παιδιών».

Η Πολιτιστική Εταιρία ανέλαβε να ενημερώσει, να εμψυχώσει και να οργανώσει τα σχολεία του Κιλκίς, που δήλωσαν συμμετοχή για να δουλέψουν το παραπάνω θέμα, κατά τη διάρκεια του δευτέρου τετραμήνου του έτους, με στόχο να παρουσιάσουν, μέσα από τη σωματική έκφραση, το εκπαιδευτικό δράμα και κυρίως το κουκλοθέατρο, μια μικρή παράσταση. Η παρουσίαση του κάθε σχολείου διαρκεί 5 έως 15 λεπτά.

Η Πολιτιστική Εταιρία ως συνδιοργανώτρια προμηθεύει τα αναλώσιμα υλικά που χρειάζεται το κάθε σχολείο, για τις σκηνογραφικές απαιτήσεις  του έργου που παρουσιάζει.
Παράλληλα μ' αυτό, η Πολιτιστική Εταιρία μαζί με την καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ  και συγκεκριμένα με την σκηνοθετική παρέμβαση του θεατρο-παιδαγωγού και σκηνοθέτη  Koldo Vio, υποστηρίζει σκηνοθετικά και παιδαγωγικά τους δασκάλους που συμμετέχουν με τα παιδιά τους.

Η κουκλοθεατρική παράσταση που απολαμβάνετε σήμερα, είναι αλυσιδωτή, και αποδεικνύει ότι όλα τα παιδιά μέσα από την πειθαρχία του θεάτρου, με την κατάλληλη καθοδήγηση, είναι δημιουργικά και  έχουν ένα πρωταγωνιστικό ρόλο ο καθένας τους  επί σκηνής, βιώνοντας τη μαγεία του Κουκλοθεάτρου  και της Παντομίμας.

Στο τέλος του Κουκλοθεατρικού δρώμενου, περίπου στις 13.00, σας προσκαλούμε  εσάς, ναι ! εσάς  τους θεατές, να αξιολογήσουμε όλοι μαζί, με αγάπη,  την προσπάθεια των παιδιών μας , λαμβάνοντας υπ' όψη την ηλικία  τους  και να καταθέσουμε τις απόψεις μας  για τη επίδραση αλλά και τη  χρήση του παιδαγωγικού δράματος και του κουκλοθεάτρου, σαν εκπαιδευτικά εργαλεία στο σχολείο.

ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΠΛΕΥΣΙΣ

“Σώματα και αντικείμενα σε κίνηση”

22/05 στις 21:00. Συνεδριακό Κέντρο

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 ΛΕΠΤΑ
ΓΛΩΣΣΑ: ΧΩΡΙΣ ΕΚΦΕΡΟΜΕΝΟ ΚΕΙΜΕΝΟ
ΗΛΙΚΙΑ: ΑΠΟ 10 ΕΤΩΝ
ΕΙΔΟΣ: ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ / PHYSICAL

Το στούντιο της ομάδας Πλεύσις παρουσιάζει 2 σόλο και ένα ντουέτο σε μία ενιαία παράσταση ως ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα των παραστάσεων που δημιουργήθηκαν στα πλαίσια του φεστιβάλ “Σώματα και αντικείμενα σε κίνηση” που διοργανώνει τα τελευταία 8 χρόνια σε συνεργασία με το θέατρο Φούρνος στην Αθήνα.

"Σ' αγαπώ"
Ένας παράφορος έρωτας. Ένας παράφωνος χωρισμός. Μία απεγνωσμένη βαλίτσα,
ο ύπνος που ανατρέπει τα πάντα, μια άνιση αναμέτρηση
Μια συνηθισμένη ιστορία της διπλανής πόρτας...
Σύλληψη, χορογραφία & ερμηνεία: Μιράντα Βατικιώτη, Κων/νος Μιχαήλ
Μουσική: Merilyn Manson, Mayhem, Flanger

“Prince-less”
Μία κοπέλα κάθεται στη κορυφή του λόφου και περιμένει, περιμένει ... αυτό είναι εκεί.
Οι σκέψεις της, οι φόβοι της, οι φαντασιώσεις της, η αδημονία της γίνονται το υλικό μιας σόλο χορευτικής performanceμε συμπαραστάτη τα αντικείμενα -σύμβολα μιας εφηβείας που φεύγει.
Σύλληψη, χορογραφία & ερμηνεία: Νατάσσα Ζαφειροπούλου. Μουσική: Mary and the boy, CocoRosie, Λένα Πλάτωνος

Das ist ... ”
Das ist … ένας κόσμος δεμένος με σκοινιά ... μία ιστορία μέσα σε ιστορίες ...
πλάσματα που ξεπηδούν και χάνονται ... εικόνες μίας “ άλλης ζωής....Είναι ... ή δεν είναι;
Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Όλγα Γερογιαννάκη. Μουσική: Aaron Martin, Boubakar Djebate, Heiner Goebbels.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής. Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη

«Ο Τρελός του Βασιλιά»

“Red & Black”

15/05 στις 22:00. Συνεδριακό Κέντρο
Διάρκεια: 45'
Θέατρο Σκιών
για όλες τις ηλικίες
Χωρίς λόγια

Το έργο
Πόσες διαφορετικές κοκκινοσκουφίτσες έχουν περπατήσει μέσα στο χρόνο; Και πόσες φορές δεν χάθηκαν μέσα στο δάσος; Οι δείκτες του ρολογιού τρέχουν και μαζί τους τρέχει και ξετυλίγεται το κουβάρι των παραμυθιών, κι ενώ η αρχή του νήματος χάνεται στο χρόνο και την βαστάνε συντροφιές που υπήρξαν πολύ καιρό πριν από μας, το κουβάρι φτάνει κάθε φορά σε μας και σε κάθε εμάς. Αρχίζουμε να πλέκουμε τους κόμπους της δικιάς μας ιστορίας κι όπως τεντώνουμε το νήμα η κοκκινοσκουφίτσα κυνηγημένη από το λύκο σκοντάφτει και βρίσκεται πεσμένη πίσω απ' το μπερντέ. Ο λύκος την ακολουθεί και σ' ένα παιχνίδι με το φως και τη σκιά όλα βάφονται μαύρα. Όλα; Όχι ακριβώς, το κόκκινο του πάθους μένει πεισματικά να  ξεχωρίζει στις ασπρόμαυρες βγαλμένες από κόμικς εικόνες και να οδηγεί την ιστορία. 
Μια εκδοχή του γνωστού παραμυθιού της κοκκινοσκουφίτσας σε θέατρο σκιών ειπωμένη με την γλώσσα της ένατης τέχνης υπό τους ήχους πρωτότυπης μουσικής που παντρεύει παραδοσιακά μοτίβα με ηλεκτρική ροκ.
Σκιωπαίχτες: Αλέξανδρος Μονοκανδυλος, Αγγελική Γουναριδη. Μουσική :Ευριπίδης Ζαφείρας

Η ομάδα
Ο κουκλοθίασος “Ο Τρελός του Βασιλιά”, γεννήθηκε το 2010 από τον Αλέξανδρο Μονοκανδυλο. Φωνές που για χρόνια κατοικούσαν μέσα στο κεφάλι του ψάχνοντας απεγνωσμένα διέξοδο κατάφεραν μέσα από το κουκλοθέατρο να βγουν για να συναντηθούν με τα παραμύθια της καρδιάς του.  Από τότε έχει ανεβάσει παραστάσεις κουκλοθεάτρου και θεάτρου σκιών για παιδιά και ενήλικες και έχει συνεργαστεί με άλλες ομάδες θεάτρου και παιδικού θεάτρου για τον σχεδιασμό και την κατασκευή σκηνικών, κουστουμιών και θεατρικών κουκλών. Ο θίασος με το κοινό συναντιούνται σε θέατρα, σχολεία, καφενεία σε κοινωνικούς χώρους, καταλήψεις και στον δρόμο.

«ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΒΗ»

ΤΑ ΜΑΓΙΚΑ ΣΕΝΤΟΥΚΙΑ”
16/05 στις 17:00 , “ΤΑ ΜΑΓΙΚΑ ΣΕΝΤΟΥΚΙΑ”. Εκτός του αστικού κέντρο του ΚΙΛΚΙΣ
17/05 στις 17:30 , “ΤΑ ΜΑΓΙΚΑ ΣΕΝΤΟΥΚΙΑ”. Σύλλογος ΤΕΧΝΗ
18/05 στις 09:00 & 11:00 , “ΤΑ ΜΑΓΙΚΑ ΣΕΝΤΟΥΚΙΑ”. Αυστροελληνική Καπναποθήκη

    Κουκλοθέατρο με μαρότες
    Διάρκεια 60 λεπτά
    Για παιδιά από 3 ετών και άνω
    Γλώσσα Ελληνική

Το έργο
Όμορφη, έξυπνη και προκομμένη η ηρωίδα της ιστορίας, θεριεύει την ζήλια της μητριάς και της ετεροθαλούς αδερφή της. Αποτέλεσμα ο διωγμός της από το σπίτι. Μετά από μια σειρά δοκιμασιών έρχεται η ανταμοιβή.
Το μήνυμα του παραμυθιού; Ο αγώνας εναντίον σοβαρών δυσκολιών στη ζωή είναι αναπόφευκτος. Όμως αν κανείς δεν λιγοψυχήσει και αντιμετωπίσει απτόητος απρόσμενες και συχνά άδικες δοκιμασίες, τότε κυριαρχεί σε όλα τα εμπόδια και στο τέλος αναδεικνύεται νικητής.
Η ιστορία ανήκει στον μεγάλο κύκλο των παραμυθιών που έχουν θέμα την αδελφική ή γυναικεία αντιζηλία, σε συνδυασμό με το μοτίβο  της καταδιωγμένης κόρης. ΅
Το συγκεκριμένο παραμύθι αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα παραμύθια της προφορικής παράδοσης και συναντάται σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Στην Ελλάδα έχουν καταγραφεί 206 παραλλαγές.

Οι κούκλες είναι μαρότες, ένα είδος κούκλας με εξαιρετική κίνηση και ζωντάνια. Η κάθε κούκλα είναι μοναδική, έχει πρόσωπο γλυπτό από ξυλοπολτό και τα άκρα είναι ξυλόγλυπτα. Οι κουκλοπαίχτες χειρίζονται τιςκούκλες με μηχανισμό, που βρίσκεται στο εσωτερικό του σώματό τους και  τα άκρα με συρμάτινα μπαστουνάκια, εξασφαλίζοντας έτσι με εξαιρετική ακρίβεια την απόδοση των κινήσεων του κάθε χαρακτήρα.

Κουκλοθεατρική ομάδα: Μιρέλα Κατσά, Μαιρηβή Γεωργιάδου, Θοδωρής Κορόζης. Σκηνοθεσία – σκηνογραφία: Μαιρηβή Γεωργιάδου. Κούκλες – Σκηνικά: Μαιρηβή Γεωργιάδου, Ρικάρντο Ντι Λάουρο Μουσική: George Enescu. Φωτισμοί: Ρικάρντο Ντι Λάουρο. Τεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Κέντρος. Φωτογραφία: Δημήτρης Λαζάρου
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ «ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΒΗ»….

Το «Εργαστήρι Μαιρηβή» λειτουργεί από το 1999 ως αστική μη κερδοσκοπική εταιρία με σκοπό την έρευνα, την εξάπλωση και τη διεύρυνση της τέχνης του κουκλοθέατρου στην Ελλάδα, με τη σύγχρονη ευρεία έννοιά της.

Κάθε χρόνο ανεβάζει δικές του παραγωγές ανοιχτές στο ευρύ κοινό και φιλοξενεί παραστάσεις άλλων κουκλοθεατρικών θιάσων, καθιερώνοντας έτσι μια μόνιμη σκηνή κουκλοθέατρου στο κέντρο της Αθήνας.

Το «Εργαστήρι Μαιρηβή» στεγάζεται σε ένα διατηρητέο κτίριο στη περιοχή του Μεταξουργείου Στο χώρο αυτό οργανώνονται εκπαιδευτικά προγράμματα για ενήλικες και παιδιά. Επίσης λειτουργεί μόνιμη έκθεση θεατρικής κούκλας.

Το κομμάτι των θεατρικών δραστηριοτήτων του στεγάζεται, σε χώρο αμιγώς θεατρικό, στην περιοχή του Ψυρρή.
Περιοδεύει επίσης σε όλη την Ελλάδα με παραστάσεις & εκπαιδευτικά προγράμματα.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ . Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο / ΘΕΑΤΡΟ. Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή.

www.mairivi.gr

''Gypsy Moth''

 “Ο γύρος της μπουγάδας σε 30 λεπτά”

26/05 στις 19:00 . Συνεδριακό Κέντρο
Διάρκεια: 30 λεπτά
Γλώσσα: Ελληνικά
Ηλικίες: 4+
Τεχνική: Αντικείμενα, κούκλα άμεσου χειρισμού

 

Το έργο
Δυο περιπλανώμενες τσιγγάνες απλώνουν την μπουγάδα τους σε ένα σκοινί.
Μια κάμπια που βρέθηκε μπλεγμένη στο μαντίλι της μιας, ξεκινάει το δικό της ταξίδι στον μικρό κόσμο των απλωμένων ρούχων, ψάχνοντας να βρεί μια φωλιά.
Ποιος μένει μέσα στις τσέπες της φούστας; ποιος κατοικεί στο κοριτσίστικο φορεματάκι; Κατά το ρούχο και ο κάτοικος! '
'Ο γύρος της μπουγάδας σε 30 λεπτά' ένα μικρό ταξίδι για παιδάκια και μεγάλους!

Video:

Η ομάδα
Η ομάδα ''Gypsy Moth'' ξεκίνησε το δικό της ταξίδι απο το Θεατρικό Εργαστήρι Γιαννιτσών. Πρώτη τους δουλειά είναι η κουκλοθεατρική παράσταση ''Σελανα' (για ενήλικες) με την οποία πήραν μέρος στο ''15ο διεθνές φεστιβάλ κουκλοθεάτρου και παντομίμας'' στο Κιλκίς στην 5η συνάντηση νέων Ελλήνων κουκλοπαικτών όπου και διακρίθηκαν.
Την ίδια χρόνια επιλέχτηκαν να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα της Unima women's commission, μια συνεργασία νέων κουκλοπαικτριών από πέντε χώρες της Ευρώπης, στην Ισπανία τον Μάρτιο του 2015.
Ο ''γύρος της μπουγάδας σε 30 λεπτά'' είναι η πρώτη τους παιδική παράσταση με την οποία πήραν μέρος στην 6η συνάντηση νέων Ελλήνων κουκλοπαικτών, στο'' Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας '' του Κιλκίς τον Οκτώβριο του 2014 όπου και διακρίθηκαν.

Don't panic

«Έπρεπε να πει Όχι!»

16/05 στις 22:00. ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Είδος κούκλας: ασπρόμαυρες φιγούρες δύο διαστάσεων
Διάρκεια: 45'
Γλώσσα: χωρίς λόγο, κείμενο [λεζάντες] στα ελληνικά
Ηλικίες: ενήλικες (16+)

 

Το έργο
Πώς μια απλή βόλτα με το αμάξι μπορεί να καταλήξει σε ένα θρίλερ...
Πώς μια αθώα νέα μπορεί να παρασυρθεί από τον γοητευτικό άντρα δίπλα της και να πει το ναι, όταν έπρεπε να πει όχι....
Πώς μια λάθος απόφαση της στιγμής, μπορεί να φέρει σε κίνδυνο την ίδια της τη ζωή...
Θα ουρλιάξετε από αγωνία, θα τρέμετε απ' τον φόβο, θα σοκαριστείτε απ' τις ακατάλληλες σκηνές, θα σκεφτείτε
βαθιά, θα ταξιδέψετε και θα ανατριχιάσετε με τους ήχους της Kρητικής λύρας…
Μην κλείνετε τα μάτια! Το επόμενο θύμα μπορεί να είναι η νέα ή ο νέος δίπλα σας, η φίλη, ο φίλος... ΕΣΕΙΣ!
Αυστηρά ακατάλληλον!

Ο Θίασος
Η ομάδα Don't Panic δημιουργήθηκε από την Ελένη Ξυλούρη και την Λίτα Ασλάνογλου,
κάπου ανάμεσα στην Κρήτη, την Καλαμάτα και την Αθήνα.
Συναντηθήκαμε στην Αθήνα στο εργαστήριο "Ayusaya!" του Στάθη Μαρκόπουλου, το 2009.
Ταξιδέψαμε, δίνοντας παραστάσεις στο δρόμο, σε μπαρ και φεστιβάλ σε πόλεις, νησιά και χωριά της Ελλάδας και της Ευρώπης.
Το 2014, μετά από πολλά ταξίδια, γέλια, δάκρυα, ιδρώτα, κρύο, χαρές και αγωνίες...
παρουσιάζουμε την πρώτη μας παράσταση σαν ομάδα, το κωμικό θρίλερ για ενήλικες,
"Έπρεπε να πει Όχι!".

Σενάριο, σκηνοθεσία, παραγωγή, κατασκευές σκηνικών και κούκλας, χειρισμός: Don't panic. Μουσική: Γιώργος Καλούδης

DROMOCOSMICAS (Brazil – Italy)

“Vagor & Bellavita”
24/05 στις 21:00. ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
25/05 στις 11:00. Σε χωριά του νομού.

  1. 50’
  2. no words / Χωρίς λόγια
  3. Mime / Παντομίμα
  4. For all audiences / για όλες τις ηλικίες

Το εργο
Η Μπελλαβίτα ζει κάτω από μία γέφυρα σε μια μεγάλη πόλη. Μοναδική της συντροφιά το ραδιόφωνο. Αυτό την ξυπνάει, την φέρνει σε επαφή με την πραγματικότητα και την κοιμίζει!
Μια μέρα κάτι αλλάζει στη ρουτίνα της ζωής της. Ένας επισκέπτης, ο Βάγκορ, περιπλανώμενος ταξιδιώτης, έχει ανάγκη να μοιραστεί τον ίδιο χώρο μαζί της. Μοιράζονται το ψωμί, τις καθημερινές δυσκολίες και ζουν την κάθε μέρα σα να είναι η τελευταία τους, επειδή δεν ελπίζουν τίποτα από το αύριο. Ένα μαγικό βράδυ όμως, «ονειρεύονται» κάτι που ίσως τους αλλάξει τη ζωή…...
Η παράσταση αυτή είναι ένα αφιέρωμα στο βουβό κινηματογράφο. Χρησιμοποιώντας στοιχεία από το θέατρο-τσίρκου και την τέχνη του κλόουν αφηγείται ένα διαχρονικό παραμύθι για τη δύναμη της φιλίας, της αλληλεγγύης και τη σημασία του να μένουμε πιστοί στα όνειρά μας. Μέσα από τη σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών δίνεται έμφαση στην ομαδικότητα, την συνεργασία καθώς και στην εφευρετικότητα που πρέπει να επιδείξουν προκειμένου να αντιμετωπίσουν τις καθημερινές τους δυσκολίες.

Ο θίασος
Οι Dromocósmicas είναι ένας πλανόδιος θίασος σε συνεχομενο ταξίδι. Ξεκίνησαν τη διαδρομή τους το 2008 όταν συναντήθικαν η Camilla Bombardini (Ιταλία) και ο Βύρων Σκουρής (Βραζιλία). Κατά τη διάρκεια των περασμένων χρόνων συναντήθηκαν και συνεργάστηκαν με καλλιτέχνες και θιάσους από διαφορετικές χώρες και πραγματοποίησαν παραστάσεις βασισμένες σε μορφές του λαϊκού θεάτρου, commedia dell’arte, του κλόουν και θέατρο δρόμου. Παρουσιάζουν την τέχνη τους σε πλατείες, σχολεία, κοινωνικά προγραμματα και φεστιβαλ ανά τον Πλανήτη.

 

Video:

Developed By Worldwideweb | Kilkis Festival. All rights reserved.

Top Desktop version