ΕΛΛΑΔΑ - Νίκος Τόμπρος      

O ΘΙΑΣΟΣ... 

Ο Νίκος Τόμπρος μαζί με την Ελένη Παναγιώτου είναι μέλη και  συνιδρυτές του θιάσου ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ. Είναι κουκλοποιοί και  κουκλοπαίκτες, και έχουν έδρα τους τα Βασιλικά της Β.Εύβοιας.  Από το 1994 δίνουν παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία,  εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα (Κιλκίς)  και στην Ευρώπη (Γαλλία, Πορτογαλία, Σερβία, Tενερίφη και  Ιταλία). Ο θίασος, περιόδευσε στην Ελλάδα και Κύπρο στα  πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας. Από το 1996 ασχολείται  αποκλειστικά με την λεπτομέρεια στον χειρισμό της μαριονέτας  και χρησιμοποιεί την παντομίμα ως μέσο  για την αφήγηση και την επικοινωνία  κουκλοπαίκτη –κούκλας- κοινού.    

ΤΟ ΕΡΓΟ...   

“Σόλο για τρείς”     

Σωματικό Θέατρο και  Κουκλοθέατρο   

Διάρκεια: 35 λεπτά   

Χωρίς λόγια   

Aπό 16 ετών και πάνω     

Mια μοναχική έγκυος γυναίκα, περιπλανιέται στους δρόμους.  Πεινασμένη και ταλαιπωρημένη αναζητά καταφύγιο σ’ένα σκουπιδότοπο.  Στο ίδιο μέρος, πρωτύτερα, έπειτα από συμπλοκή δύο ανθρώπων του  υποκόσμου για μια παρτίδα πόκερ, ο ένας σκοτώνεται. Το όπλο του  εγκλήματος πετιέται στα σκουπίδια όπου το βρίσκει η γυναίκα. Ο φονιάς  όμως επιστρέφει αναζητώντας το όπλο του. Ένας performer του δρόμου  αφηγείται την ιστορία, παίζοντας και τους δύο ρόλους και την οδηγεί  σε τραγικό τέλος...κάτι που προκαλεί την αγανάκτηση του κοινού.  Έτσι ο αφηγητής αναζητά άλλο τέλος για την ιστορία του…  Το “Σόλο για τρείς” είναι συνδυασμός σωματικού θεάτρου και κουκλοθεάτρου, όπου ο performer  εναλλάσσεται σε τρείς ρόλους ( αφηγητή, ληστή και εγκύου γυναίκας).  Οι κωμικοτραγικές φιγούρες, οι ανατροπές, η μουσική, οι χορογραφίες, οι έντονες εναλλαγές μεταξύ  κωμωδίας και δράματος, βίαιων και τρυφερών σκηνών είναι στοιχεία που συνθέτουν το “Σόλο για τρείς”.       

ΕΛΛΑΔΑ -  Κουκλοθέατρο Αγιουσάγια     

O ΘΙΑΣΟΣ...     

Ο Στάθης Μαρκόπουλος μαθήτευσε στον  ισπανικό θίασο κούκλας Marionetas del  Matadero και στην Ακαδημία Κουκλοθέατρου  της Πράγας. Από το 1992 περιοδεύει στην Ελλάδα  και το εξωτερικό παίζοντας κουκλοθέατρο στο δρόμο, σε  θέατρα, εκδηλώσεις και φεστιβάλ.  Έχει συνεργαστεί με πολλά θεατρικά σχήματα και έχει  οργανώσει εργαστήρια κουκλοθέατρου για ενήλικες και παιδιά.  Από το 2001 είναι πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου της  Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθέατρου (UNIMA).      

 ΤΟ ΕΡΓΟ...    

“ΠΕΤΡΟΤΣΟΥΛΟΥΦΗΣ”   

Κουκλοθέατρο   

Διάρκεια: 60 λεπτά   

Στα Ελληνικά   

Για όλες τις ηλικίες    

 (Ιστορίες για καλούς μεγάλους και κακά παιδιά:  Χάινριχ Χοφμαν, 1845)  Σκηνοθεσία: Στάθης Μαρκόπουλος, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Σκηνογραφία: Ερμιόνη  Κοντογούλα, Φωτισμός: Μελίνα Μάσχα, Κουκλοπαίκτες: Άγγελος Ρωμαντζής, Στάθης  Μαρκόπουλος  Μουσική, τραγούδι: Κωστής Ζαϊμάκης 

 Λίγα λόγια για τον ΠΕΤΡΟΤΣΟΥΛΟΥΦΗ 

«Να τον ο Πετροτσουλούφης/μουτρωμένος και κατσούφης/χρόνος πάει κι αυτός τα ίδια/τις τσατσάρες, τα ψαλίδια/δεν  τα θέλει ούτε να τα δει/ κι έχει τώρα άγρια νύχια/και μαλλιά σαν πολυτρίχια/πουφ, τι απαίσιο παιδί». Ετσι ξεκινάει  η αφήγηση του γιατρού Χόφμαν, ο οποίος αποφάσισε να γράψει τις δικές του παιδικές ιστορίες, όταν  διαπίστωσε ότι στα βιβλιοπωλεία κυκλοφορούσαν «σχοινοτενή αφηγήματα και άνοστες ιστοριούλες» που  μόνο το ενδιαφέρον του τρίχρονου γιου του δεν έλκυαν. Πρόκειται για εύθυμες ιστορίες και αστείες  εικόνες, που επικεντρώνονται στον κόσμο των παιδιών και πρωτοκυκλοφόρησαν στη Φρανκφούρτη  το 1845 γνωρίζοντας πρωτοφανή επιτυχία σε όλη την Ευρώπη για περισσότερα από εκατό χρόνια.  Η παράσταση υλοποιεί τον Πετροτσουλούφη. Χωρίς φαντασμαγορικά εφφέ και πυροτεχνήματα,  μα με τα ίδια υλικά που φέρει και στην έντυπη μορφή του: Καυστική σάτιρα και μαύρο χιούμορ,  γέλιο απέναντι στον τρόμο, αλλά και την υποκρισία των ενηλίκων προς τα παιδιά. Τη  συμβατική μορφή των σκίτσων του πρωτότυπου μόνο οι μαριονέτες μπορούν να φτάσουν σε  ρεαλισμό της -συχνά θανατηφόρας- δράσης, αλλά ταυτόχρονα και στη δημιουργία ενός ασφαλούς  περιβάλλοντος για τον θεατή (ανήλικο ή όχι) για να διαχειριστεί τους παιδικούς εφιάλτες.

 ΙΣΠΑΝΙΑ-ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ  CasiQueSi 

 O ΘΙΑΣΟΣ...   

 Ο θίασος ιδρύθηκε το 2004.  Κάνει παραστάσεις όπου η  κομψότητα και το υψηλό τεχνικό  επίπεδο συνενώνονται με τις  δεξιότητες του τσίρκου, το  δράμα και το χιούμορ! Από  τη στιγμή της σύστασής του,  ο θίασος CASIQUESI έχει κάνει  παραγωγές παραστάσεων  όπως τα: BACK TO  SCHOOL, QUEEN FOR A DAYκαι AL DESCOMPAS.  Τα μέλη του θιάσου είναι:  Ο Koldo Vio, σκηνοθέτης του θιάσου, κλόουν και διεθνής εκπαιδευτικός.  Ο Jesus Hernan, για 7 χρόνια εργάστηκε σε όλο τον κόσμο κερδίζοντας  μεγάλα βραβεία, όπως το αργυρό μετάλλιο στο Φεστιβάλ Du Cirque de  Demain, στο Παρίσι.  Η Laura Orozco, ηθοποιός και ιδρυτής της εταιρείας, έχει περάσει πολλά  χρόνια αφιερωμένα στο να κάνει τους ανθρώπους να γελούν.   

 ΤΟ ΕΡΓΟ...    

«Έρωτας και Σοκολάτα»   

Ακροβατική Παντομίμα

Διάρκεια: 55 λεπτά  

Χωρίς λόγια   

Aπό 6 ετών και πάνω    

Τι θα συνέβαινε αν μία μέρα η διευθύντριά σας επιθυμούσε να γίνει η  πρωταγωνίστρια της παράστασης; Τι θα συνέβαινε αν η διευθύντρια ήταν  επίσης βαθιά ερωτευμένη με τον Κουβανέζο σταρ της; Τι συνέβαινε αν η  διευθύντρια ήταν επίσης ξανθιά !!!!! εεεε; Ξανθιά... ναι, αλλά όχι χαζή... Ή μήπως  ναι; Θα βρείτε όλες τις απαντήσεις, αν απολαύσετε την καινούρια παράσταση  των CASIQUESI. Οι μονόλογοι, τα ακροβατικά και το υψηλό τεχνικό επιπέδο  οδηγούν τη διευθύντρια “La Antonia “ και τον Κουβανέζο σταρ “Marco Antonio”  σε ένα απίστευτο μίγμα τσίρκου, θέατρου και μπόλικου χιούμορ. Εκπλήξεις και  γέλια! Μη το χάσετε!   

 ΓΕΩΡΓΙΑ - Finger Theatre    

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση  διαφόρων σκετς από τον διευθυντή  Besso Kupreishvili στο Βατούμ κατά  τη διάρκεια του 1988, στο Studio  Παιδικής Τέχνης “Mtiebi”, ήρθε  και η ιδέα της ίδρυσης του Finger  Theatre. Στις 7 Ιουνίου 1991,  παρουσιάστηκε η παράσταση  «Extravaganza». Η παράσταση  αυτή έγινε με το νέο, μοναδικό τρόπο και  καθιέρωσε στενότερη επαφή με το κοινό μέσω  με κοστούμια. Αυτό είχε μια εντυπωσιακή επίδραση στους θεατές. Αυτός είναι ο  λόγος για το θέατρο-στούντιο του θιάσου ονομαζόταν “Finger Theatre “ και  παρά το διαφορετικό και ευρύ φάσμα παραστάσεων τους, η παράσταση  “Extravaganza” έγινε το σήμα κατατεθέν του θιάσου. Το “Finger Theatre”  είναι ένα από τις πρώτα υπόγεια θέατρα στη Γεωργία, το οποίο  ξεχώρισε αμέσως και κατέλαβε τη δική του θέση στο Γεωργιανή  Θεατρικό χώρο.    

ΤΟ ΕΡΓΟ...

 “Extravaganza”

Δακτυλόκουκλες   

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Χωρίς λόγια   

Aπό 6 ετών και πάνω 

Πρόκειται για μια παράσταση, όπου συμμετέχουν δάχτυλα ντυμένα με κοστούμια.  Η όλη παράσταση αποτελείται από ξεχωριστά σκετς. Η παράσταση δε χαρακτηρίζεται  από γλωσσικούς περιορισμούς, ώστε να είναι κατανοητή απ’ όλους.  Πολλά σκετσάκια, χορογραφία, ανυπαρξία κειμένου, ελάχιστη διακόσμηση και φωτισμός.  Τα δάχτυλα χορεύουν παραδοσιακούς Γεωργιανoύς, Ρωσικούς και Ιρλανδικούς χορούς, (μέχρι και Hip- Hop), μια υπερκινητική εκδοχή της Κάρμεν, Michael Jackson καθώς και μια επίδειξη μόδας με ένα πανέμορφο,  σέξι, φινάλε με Can-Can. Φανταστείτε πόση διασκεδαση μπορεί να έχετε μόνο με τα δάχτυλά σας και έναν  ευφάνταστο σχεδιαστή κοστουμιών…  Είναι μια παράσταση, βασισμένη σε διάφορους εθνικούς χορούς. Κάθε μουσικό πέρασμα, διαρκεί από 2 έως  4 λεπτά. Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα οι θεατές έχουν την ευκαιρία να νιώσουν τις παραδόσεις των  διαφόρων χωρών.  Αυτή η παράσταση ανέβηκε το 1988 στο Βατούμ. Εκείνη την εποχή, η διάρκεια της παράστασης δύσκολα θα  μπορούσε να ξεπεράσει τα 20 λεπτά. Σήμερα, προστίθενται πολλά νέα μουσικά κομμάτια, τα οποία δίνουν  στην παράσταση ένα μοναδικό και πολύχρωμο χαρακτήρα.

ΕΛΛΑΔΑ - Χρήστος Στανίσης

O ΘΙΑΣΟΣ...

Ο Χρήστος Στανίσης, μαθήτευσε  στον Ευγένιο Σπαθάρη. Από το  1993 δίνει παραστάσεις σε Ελλάδα  και εξωτερικό. Από το 1996 ξεκίνησε  έναν κύκλο παραστάσεων σε  συνεργασία με διάφορους μουσικούς  και ηθοποιούς: Δημήτρη Λέκκα,  Χρίστο Τσιαμούλη, Πέτρο Ταμπουρή,  Ross Daly, Χριστόδουλο Χάλαρη,  Dilec Koch κ.α.    Ήταν Νοέμβριος του 1999 παίζαμε μαζί με τον δάσκαλο και μου είπε: Στο Κιλκίς ετοιμάζουν ένα φεστιβάλ και θα πάω να  παίξω, θα έρθεις κι εσύ μαζί, θα παίξουμε μαζί, θα παίξουμε τον Μεγαλέξανδρο. Με αυτό το έργο θα να τιμήσω το δάσκαλο  μου και μαζί με εμένα και μερικοί φίλοι που δέχτηκαν να συμμετέχουν στη παράσταση και να τιμήσουμε όλοι μαζί τον  μεγάλο δάσκαλο Ευγένιο Σπαθάρη. Ευχαριστώ το φεστιβάλ για την τιμή που μου έκανε να συμμετέχω, τους μουσικούς  που ο καθένας έδωσε χρώμα με το παίξιμο του, τους καλούς φίλους που δέχτηκαν να τραγουδήσουν τα τραγούδια της  παράστασης και τέλος όλους εσάς που με την παρουσία σας θα δώσετε νόημα σε αυτή την παράσταση.   

ΤΟ ΕΡΓΟ... 

“Ο ΜΕΓΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΚΑΤΑΡΑΜΕΝΟ ΦΙΔΙ”  

Θέατρο Σκιών 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Στα Ελληνικά 

Aπό 6 ετών και πάνω 
 

 Γ Ε Ρ Μ Α Ν Ι Α - Das Papiertheatre

O ΘΙΑΣΟΣ... 

Από το 1995 το Χάρτινο  Θέατρο εξερευνά την οπτική,  ακουστική και δραματική  ικανότητα αυτού του πολύτιμου  υλικού. Μια τεράστια χάρτινη  επιφάνεια απλώνεται τη μια ως την άλλη άκρη της  σκηνής και χωρίζει το ακροατήριο από τους ηθοποιούς. Χρησιμεύει σαν  οθόνη, η οποία θα μπορούσε να βαφτεί ή να προβληθεί κάτι επάνω του καθώς  και ένας τοίχος όπου τρύπες και παράθυρα έχουν σχηματιστεί ή διαχωριστεί.  Μια επιφάνεια που δίνει ζωή σε αντικείμενα …. Οι παραστάσεις είναι  βασισμένες σε οπτική γλώσσα και γι’ αυτό δε χρειάζονται πολλά λόγια.    

ΤΟ ΕΡΓΟ... 

“Xάρτινη Όπερα”  

Χαρτοθέατρο και  Αντικείμενα 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Χωρίς λόγια 

Aπό 10 ετών και πάνω     

Μια χάρτινη Όπερα! Τι είναι αυτό;  Η σκηνή μας αποτελείται από ένα χάρτινο ρολό ύψους δύο μέτρων.  Όταν ξετυλίγεται η σκηνή μας γίνεται τέσσερα μέτρα πιο πλατιά. Η  εισαγωγή ξεκινά. Τα ψαλίδια σχηματίζουν ένα παράθυρο κόβοντας  το χαρτί. Οι νότες είναι εμφανείς. Η Όπερα είναι έτοιμη να ξεκινήσει  αλλά οι νότες το «σκάνε». Εξαφανίστηκαν όλες μαζί. Μια Όπερα  χωρίς νότες! Είναι ποτέ αυτό δυνατόν; Το ψάξιμο για τη μουσική ξεκινά.  Τέσσερα χέρια παίζουν το ρόλο των ηθοποιών. Μια εικόνα κονσέρτου ξετυλίγεται. Με τη  βοήθεια στοιχείων από το θέατρο σκιών, θέατρο με αντικείμενα, φωνητικός αυτοσχεδιασμός: η  ατμόσφαιρα του ήχου εξελίσσεται. Η σκηνή κόβεται ώστε σχισμές και τρύπες να εμφανίζονται…  Ένα χάρτινο όργανο έχει γεννηθεί. Η σκηνή μετατρέπεται σε όργανο. Οι νότες παραμένουν ακόμη  άφαντες, Με τη βοήθεια του τσέλου, του σαξόφωνου, του φλάουτου και των τυμπάνων μία ιδέα  μουσικής έχει ανακαλυφθεί.  Εντάξει! Αλλά, τι είναι η χάρτινη Όπερα;  Είναι η προσπάθεια ενός μουσικού και ενός γλύπτη να μεταφέρουν την απλότητα του υλικού στη μουσική.  Όλα δημιουργούνται μπροστά στο κοινό. Ένα μουσικό κολλάζ ξυπνά τη φαντασία των παιδιών και των  ενηλίκων. Η μουσική είναι αστεία, παράλογη και πικάντικη.

ΡΩΣΙΑ - Nikolai Zykov Theatre   

O ΘΙΑΣΟΣ...    

Ο Nikolai Zykov  έχει δημιουργήσει  περισσότερες από 60  ενότητες μαριονετών, χειροκίνητων,  ραβδοκίνητων, ράδιο-ελεγχόμενων  κούκλων καθώς και πειραματικές  μαριονέτες με ασυνήθιστη κατασκευή.  Ο Nikolai Zykov κερδίσει βραβεία  σε διάφορους διαγωνισμούς  και φεστιβάλ στη Ρωσία.  Επίσης, έχει λάβει το  Χρυσό Μετάλλιο  του Διεθνούς Φεστιβάλ της Γερμανίας.  Οι μαριονέτες του έλαβαν μέρος σε πολλές δημοφιλείς  τηλεοπτικές εκπομπές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το  κανάλι «Culture TV» αποκαλεί το Nikolai  Zykov “τον πιο βραβευμένο μαριονετίστα  της Ρωσίας”.     

ΤΟ ΕΡΓΟ... 

 “Ο Γίγαντας και άλλα...”  

Κουκλοθέατρο 

Διάρκεια: 50 λεπτά 

Χωρίς λόγια 

Aπό 6 ετών και πάνω   

Ο γίγαντας και άλλα - είναι μια παράσταση με πειραματικές κατασκευές,  λαμπερά αντικείμενα, ραδιοελεγχόμενους μηχανισμούς και μοναδικές  μαριονέτες στο πρωτότυπο κουκλοθέατρο του Nikolai Zykov για παιδιά και  ενήλικες.  Ένας γίγαντας που λάμπει, μια τηλεχειριζόμενη αράχνη, ο άνθρωπος  των 150 ηλεκτρικών λαμπτήρων, μαριονέτες φτιαγμένες από φτερά  και μπαλάκια του πινγκ πονγκ, κούκλες σε εξωτικά Ρωσικά κοστούμια, το  Φάντασμα της Όπερας, μαριονέτες που μετασχηματίζονται,  ιπτάμενα αντικείμενα και άλλα  θαυμαστά αντικείμενα. 

ΙΤΑΛΙΑ - Milo e Olivia 

O ΘΙΑΣΟΣ... 

MILO SCOTTON  Ένας απερίσκεπτος εραστής του  κινδύνου, ο Milo, δεν έχει βρεθεί  ποτέ στα χαμηλότερα επίπεδα  της σκάλας... Αποφοίτησε από το  διάσημο “Ecole Nationale de Cirque”  στο Μοντρεάλ του Καναδά, από το οποίο  γεννήθηκαν το “Cirque du Soleil” και το  “Cirque Eloize”. Το μεγαλύτερο ταλέντο  είναι η πολυπλοκότητα των δεξιοτήτων  ισορροπιστής, ζογκλέρ, ακροβάτης,  ηθοποιός, ο Milo βρίσκεται σε μια αιώνια α ν α ζ ή τ η σ η για  να ανακαλύψει τη βαθύτερη συνοχή μεταξύ του τσίρκου, του  θεάτρου και της κίνησης. Αυτή τη περίοδο, σπουδάζει στο θέατρο στο  “Dell’Arte International School of Physical Theatre”, στην Καλιφόρνια.   

OLIVIA FERRARIS  Καταγόμενη από οικογένεια καλλιτεχνών, η Ολίβια έχει περάσει τη ζωή της με  το διάσημο τσίρκο “MicroCirco”, κινούμενη μεταξύ του κωμικού ρόλου “Ο  Δαμαστής των Ψύλλων” και έχοντας ως βάση τα ακροβατικά σώου. Έχει  αποφοιτήσει από το “Accademia del Circo” του Cesenatico, αλλά η  αγάπη της για τα χρώματα και τις μορφές την οδήγησε επίσης  στο να πάρει ένα πρόσθετο πτυχίο στις γραφικές τέχνες.  Παρακολουθώντας εργαστήρια στο Μόντρεαλ για ένα έτος, συνεχίζει  τώρα τη δυναμική της σταδιοδρομία, ενώ αυτήν την περίοδο φοιτά στο θέατρο  από το “Dell’Arte International School of Physical Theatre” στην Καλιφόρνια.

 ΤΟ ΕΡΓΟ...

 «Klinke» 

Ακροβατικά, Ζογκλέρ 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Χωρίς λόγια 

Aπό 6 ετών και πάνω 

Αυτή, ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με τη βαλίτσα της...  Αυτός, το μόνο που θέλει είναι να μην έχει μπελάδες...  Ένα φλερτ που σου κόβει την ανάσα και αναζητεί μια ιστορία αγάπης...  Το «Klinke» είναι μια διασκεδαστική παράσταση που  μπορεί να κρατήσει το κοινό κολλημένο στις θέσεις του, καθώς  και να το ταξιδέψει σε ένα συναρπαστικό ταξίδι ενθουσιασμού και ψυχαγωγίας μέσα από  την εξισορρόπηση, τις ακροβασίες ελεύθερης σκάλας, τη ζογκλερική και άλλους περίπλοκους εναέριους  ελιγμούς.   

ΙΣΠΑΝΙΑ - Trastam Teatre 

O ΘΙΑΣΟΣ...  

O θίασος Trastam Teatre  ημιουργήθηκε το 2003, από  τους Aurora Poveda, MargaCarbonell και Arantxa  Azagra με την πρόθεση της διερεύνησης  και της ερμηνείας  των αντικειμένων:  δραματικές και κωμικές δυνατότητες  κλπ.  Οι χαρακτήρες του «Τα πράγματα σχετικά με τη  ζωή» είναι αντικείμενα καθημερινής ζωής: ένα κουβάς,  μερικές πετσέτες, μια πατσαβούρα... Τα αντικείμενα έχουν  ανελέητα πεταχτεί μακριά επειδή ήταν σπασμένα ή απλά με λίγο  βρώμικα. Τα αντικείμενα αυτά, συναντιούνται και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Χορεύουν, ερωτεύονται, και  ούτω καθεξής... Είναι ζωντανά! 

ΤΟ ΕΡΓΟ...  

“Πράγματα σχετικά με τη ζωή”   

Κουκλοθέατρο με  αντικείμενα 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Χωρίς λόγια 

Aπό 9 ετών και πάνω 

Τρεις έξυπνες οικοδέσποινες θα μας καθοδηγήσουν σε μια  ασυνήθιστη παράσταση χωρίς λόγια. Θα μείνετε  ικανοποιημένοι με τους εξωτικούς και ανατολίτικους  ορούς που χορεύονται αισθησιακά κουτάλες σούπας.  Υπάρχει βέβαια και μια νότα ρομαντισμού από ένα  ζευγάρι πετσετών που ερωτεύονται στην παραλία. Και  τελευταία έκπληξη, η σφουγγαρίστρα θα μεταμορφωθεί  μια Ισπανίδα τραγουδίστρια. Μια παράσταση με αφέλεια,  φρεσκάδα και απλότητα, χωρίς γλωσσικά εμπόδια. 

ΚΑΝΑΔΑΣ  - Artcirq 

O ΘΙΑΣΟΣ...

Οι ArtCirq είναι ένας θίασος που κάνει  βίντεο λήψεις, δίνει παραστάσεις με ακροβατικά του τσίρκο και παίζει ζωντανή μουσική,  με έδρα το Igloolik στο Nunavut. Ο στόχος της ομάδας ArtCirq είναι να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, να γεφυρώσει καλλιτέχνες και εξυμνήσει τον  πολιτισμό των Inuit, τόσο τον παραδοσιακό, όσο  και τον σύγχρονο. Μέσω της μουσικής, του τσίρκο και του βίντεο, ο θίασος παρέχει σεμινάρια και παραστάσεις σε τοπικό, εθνικό και διεθνές επίπεδο. Προς το παρόν, ο θίασος έχει περισσότερα από 20 μέλη που συμμετέχουν με διάφορους ρόλους.  

ΤΟ ΕΡΓΟ... 

Oatiaroi (Περιμένετε)

Ακροβατικά, τσίρκο και  αντικείμενα 

Διάρκεια: 50 λεπτά 

Χωρίς λόγια 

Aπό 8 ετών και πάνω 

Μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή της Αρκτικής, μεταξύ εκσυγχρονισμού και παράδοσης. Αυτή η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το όραμα του κυνηγού, ο οποίος πρέπει να έχει το ένστικτο να επιβιώσει σε ένα μεταβαλλόμενο κόσμο. To Oatiaroi είναι η νέα δημιουργία των Artcirq, βασισμένη στο κυνηγητικό πνεύμα των Inuit, και σχεδιάστηκε έτσι ώστε να υφάνει δημιουργικά μωσαϊκό από παραστάσεις που απεικονίζουν την άποψη των Inuit για την υπερθέρμανση του πλανήτη. Ακροβατικά, κλόουν, παραδοσιακά παιχνίδια Inuit, πάλη σώμα με σώμα, juggling, ανθρώπινες πυραμίδες.

 ΕΛΛΑΔΑ - Θέατρο Πλεύσις 

O ΘΙΑΣΟΣ... 

Η Πλεύσις από την σύστασή της (1996) κινείται στο χώρο της μιμικής τέχνης - ‘’θεάτρου σιωπής’’ αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη σωματική γλώσσα η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό θεατρικών τεχνικών με στοιχεία σύγχρονου χορού. Οι παραστάσεις στηρίζονται στην σωματική εκφραστικότητα των ερμηνευτών, στον πολυμορφικό σκηνικό χώρο που κατά περίσταση διαμορφώνεται, στο παιχνίδι με τα αντικείμενα σαν συνέχεια της προβληματικής που αναπτύχθηκε μέσα από τις προηγούμενες παραγωγές της ομάδας

ΤΟ ΕΡΓΟ...

«ΑΟΡΑΤΕΣ ΠΟΛΕΙΣ»

Θεάτρο Δρόμου 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Χωρίς λόγια 

Aπό 6 ετών και πάνω   

Στο πλαίσιο θεαμάτων «ανοικτών» στο ευρύ κοινό η ΠΛΕΥΣΙΣ παρουσιάζει την παράσταση «ΑΟΡΑΤΕΣ  ΠΟΛΕΙΣ», μία παράσταση εμπνευσμένη απ’ το ομώνυμο βιβλίο του Ίταλο Καλβίνο.  Ο σκηνικός χώρος αποτελείται από μία ειδική κατασκευή στην οποία τοποθετούνται 6 πολύ μεγάλοι  σε ύψος στύλοι πάνω στους οποίους οι ερμηνευτές αναζητούν, ανακαλύπτουν, δημιουργούν  στιγμιότυπα από τη ζωή φανταστικών πόλεων με επίκεντρο την παρουσία των ανθρώπων  σ’ αυτές. Πόλεις σύγχρονες όπου οι στύλοι μεταμορφώνονται σε μικρά διαμερίσματα,  πόλεις του νερού όπου το νερό κυλάει μέσω ειδικών κατασκευών από  στύλο σε στύλο καλύπτοντας βασικές ανάγκες με χιουμοριστική  διάθεση, πόλεις μηχανικές όπου οι στύλοι συνδέονται με ειδικές  κατασκευές δημιουργώντας ένα φουτουριστικό περιβάλλον, πόλεις  που αναδύονται η μία μέσα από την άλλη. Η παράσταση  αποτελεί ένα σχόλιο πάνω στη σύγχρονη πόλη με στόχο την ανάδειξη της βαθιά  ανθρώπινης πλευράς της. Ένα θέαμα με άξονες την μιμική και την ακροβασία το  οποίο σχολιάζει, επισημαίνει, αφηγείται με άφθονη δόση χιούμορ. 

Ισπανία - Etcetera Teatro

O ΘΙΑΣΟΣ... 

Η θεατρική ομάδα “Etcetera” ιδρύθηκε  στην Γρανάδα το 1981 από τον Enrique Lanz και  έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο αναγνωρισμένα διεθνώς  σχήματα. Η δεξιοτεχνία και η ευελιξία των δημιουργιών του, έχουν γίνει  σημείο αναφοράς στο σύγχρονο ισπανικό θέατρο με κούκλες. Ο θιάσος  Etcetera έχει παρουσιάσει διάφορες παραστάσεις όπως: Σύνοψη, (1985),  Trans (1990), ο Πέτρος και ο Λύκος (1997), La Serva Padrona (1998),  El  retablo  de  Maese  Pedro (2009). Αυτές οι δημιουργίες παρουσίασαν  σημαντική επιτυχία και η δημόσια κριτική, τους επιτρέπει να είναι στα πιο σημαντικά  διεθνή φεστιβάλ κουκλοθέατρου και μουσικής. Τα έργα έχουν ταξιδέψει σε δώδεκα  χώρες και εμφανιστεί, με άριστες επιδόσεις στα πιο διάσημα θέατρα και όπερες  της Ισπανίας. Το έργο του θιάσου Etcetera θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως  «μουσικά έργα με μαριονέτες για όλες τις ηλικίες», αλλά πέρα από αυτό, εκείνο  που τους διαφοροποιεί είναι η ποίηση που εκφράζει, η μελέτη της αισθητικής για να  δημιουργήσουν τις μαριονέτες τους καθώς και η συνεχής έρευνα, η οποία αποτελεί  την κινητήρια δύναμη για όλα τα έργα τους. 

 ΤΟ ΕΡΓΟ...

 “Ο Πέτρος και ο Λύκος” 

Μουσικό Μαύρο Θεάτρο 

Διάρκεια: 55 λεπτά

Στα Ελληνικά 

Aπό 6 ετών και πάνω

Αυτό το μουσικό έργο είναι ένα αριστούργημα του Σεργκέι  Προκόφιεφ που ο θίασος “Etcetera” ανέβασε στην σκηνή από  το 1997. Κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Ισπανίας για το καλύτερο  παιδικό έργο στην Teatralia, Μαδρίτη, 1999.  απλή ιστορία του Πέτρου, του γενναίου αγοριού που  πιάνει το λύκο, ανεβαίνει στην σκηνή με μαριονέτες και μουσικούς. Πίσω από  την ορχήστρα, η οποία καταλαμβάνει το προσκήνιο, και με μια οπτική γλώσσα που  είναι σαφής και άμεση, (σα ζωγραφιές των παιδιών σε ένα μεγάλο σχολικό πίνακα)  αναπαράγεται μια μαγική ατμόσφαιρα, η οποία απορροφά το θεατή από την αρχή.  Στους θεατές, δεν επιτρέπεται πάρα μόνο να ονειρεύονται και να φανταστούν το  παραμύθι, βυθισμένοι στην μυστηριώδη ουσία που αποτελείται από λέξεις, μουσική και  σχήματα σε συνεχή κίνηση. 

ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ - Richard Bradshaw

O ΘΙΑΣΟΣ... 

Ο Richard  Bradshaw, B.Sc γεννήθηκε στο Σίδνευ το 1938. Είναι πρώην  δάσκαλος μαθηματικών και επιστημών και ασχολείται με τις μαριονέτες  από το 1952. Απασχολείται επαγγελματικά από το 1969. Είναι γνωστός  για το σόλο θέατρο σκιών, το οποίο παρουσιάζει διεθνώς(συμπεριλαμβαν  ομένης και της Μπαρτσελόνα το 1974). Από το 1976-83 ήταν ο καλλιτεχνικός  διευθυντής του μεγαλύτερου θιάσου μαριονετών  Μαριονετών της Αυστραλίας» ένας περιφερόμενος θίασος με έδρα το Σίδνευ.  Εκεί δημιούργησε και διηύθυνε παραστάσεις χρησιμοποιώντας ποικιλία  τύπων κούκλας. Κάποιες από αυτές τις παραστάσεις έκαναν πρεμιέρα στην  Όπερα του Σίδνευ. Από τότε γράφει και σκηνοθετεί άλλους θιάσους. Ήταν  ειδικός προσκεκλημένος κουκλοπαίκτης για το  κινηματογράφησε ένα πρόγραμμα μιας ώρας γι αυτόν στο Σίδνευ το 1984. Έχει  γράψει εκτενώς για το πρώιμο κουκλοθέατρο στην Αυστραλία και είναι  σήμερα πρόεδρος της UNIMA  Είναι παντρεμένος με τη Dr  οποίας ο κύριος τομέας έρευνας και δημοσίευσης  υπήρξε το Αυστραλιανό θέατρο και το  Αυστραλιανό δράμα. Ως ανώτερος λέκτορας του  Πανεπιστημίου της Νέας Νότιας Ουαλίας έχει  συλλογές που αφορούν τη θεωρία και την πρακτική  του κουκλοθεάτρου, ενώ τώρα γράφει ένα βιβλίο  σχετικά με το λεξιλόγιο της θεωρίας του  κουκλοθεάτρου. Ο Richard και η  έχουν ένα θίασο με το όνομα L  Dodo  Puppets.   

ΤΟ ΕΡΓΟ... 

“Οι σκιές του Bradshaw» 

Θεάτρο Σκιών 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Χωρίς Λόγια 

Aπό 6 ετών και πάνω  

Η παράσταση αποτελείται από διάφορα διηγήματα των ζώων και άλλων περίεργων  χαρακτήρων. Οι φιγούρες του είναι απλά και ευαίσθητα πλάσματα ικανά για πολύπλοκους  μετασχηματισμούς που βοηθούν τον αφηγητή να δημιουργήσει ένα κόσμο γεμάτο  αυταπάτες σε μια μικρή οθόνη.  Αυτοί οι υπέροχοι χαρακτήρες συνοδεύουν παραδοσιακές ιστορίες, τραγούδια και απλά  αστεία που φτιάχτηκαν για να ευχαριστήσουν το κοινό. 

ΕΛΛΑΔΑ -  Τέχνης Νεύμα

 O ΘΙΑΣΟΣ... 

Νικηφόρου Ευαγγελία. Είναι ηθοποιός και  κουκλοπαίκτρια. Απόφοιτη του Διετές  Εργαστηρίου Θεατρικής Αγωγής του Δ. Σταυρούπολης, έχει  παρακολουθήσει τα ετήσια σεμινάρια κατασκευής, χειρισμού και  εμψύχωσης θεατρικής μαριονέτας με το Στάθη Μαρκόπουλο, μιμικής  και σωματικού θεάτρου με τον Αντώνη Κουτρουμπή, καθώς και άλλα  με τους Gennadi Bogdanov (βιομηχανικού θεάτρου) Άρη Ρέτσο,  Δήμο Αβδελιώδη, Κώστα Γεράρδο, Werner  Muller, Rene  Baker,  Koldo Vio, Fabricio Montecchi. Έχει συνεργαστεί με τον Δημοτικό  Θίασο Σταυρούπολης, το θέατρο ΟΜΜΑ Studio, το Teatro  Osservatorio, το θίασο μαριονέτας Αντάμα Πανταχού  και την ομάδα θεάτρου δρόμου HELIX  THEATER. Το 2004 ίδρυσε μαζί με τον  Ζαϊμάκη Κωνσταντίνο την θεατρική ομάδα  «Τέχνης Νεύμα» που εκπροσώπησε την  Ελλάδα στο πρόγραμμα Tracing  Roads  Across στο Workcenter  of  G. Grotowski  and  T. Richards στην Pontedera. Περιόδευσε με το  πρόγραμμα «Άγονη γραμμή γόνιμη» σε διάφορα νησιά της Ελλάδος παίζοντας κουκλοθέατρο  και υλοποιώντας εργαστήρια σε δημοτικά σχολεία. Τα τελευταία τρία χρόνια σχεδιάζει και  εμψυχώνει εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά τα οποία έχουν υλοποιηθεί στο Βαφοπούλειο  Πνευματικό κέντρο, δημοτικές βιβλιοθήκες και σχολεία του Δ. Θεσσαλονίκης. 

ΤΟ ΕΡΓΟ... 

«Τα σπίτια των φίλων μας…των ζώων» 

Θεατρικό παιχνίδι και κουκλοθέατρο μαζί 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Ελληνικά 

Aπό 6 ετών και πάνω 

Όπως όλοι οι άνθρωποι χρειάζονται ένα σπίτι, έτσι και τα ζώα έχουν ανάγκη  από ένα δικό τους μέρος όπου θα μπορούν να συγκεντρώνουν τις προμήθειες  τους, να προστατεύονται από το κρύο και να μεγαλώνουν τα μικρά τους. Σπίτια  φορτωμένα στην πλάτη, σπίτια πάνω στο νερό, σπίτια κάτω από τη γH…. Με το  θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα «Τα σπίτια των φίλων μας…των ζώων» επιχειρείται μία  γνωριμία με τις κατοικίες ορισμένων ζώων, όπως ο τυφλοπόντικας, η μέλισσα, ο  πελαργός και η χελώνα πρώτα απ’ όλα μέσα από το παιχνίδι και μετέπειτα μέσα από  θεατρικές τεχνικές που αντλούν το υλικό τους από την ανεξάντλητη δεξαμενή της  ελληνικής λαϊκής θεατρικής παράδοσης το κουκλοθέατρο και το θέατρο σκιών.

ΕΛΛΑΔΑ - Κουκλοθίασος ΝΙΣΤΑ   

O ΘΙΑΣΟΣ... 

Ο κουκλοθίασος ΝΙΣΤΑ δημιουργήθηκε το  2007 από την Δήμητρα Ζάντζα και τον Παναγιώτη  Κουλούρη. Πήρε το όνομά του από τα αρχικά της Νίνας  και του Στάθη, των δύο παιδιών τους..  Η Δήμητρα και ο Παναγιώτης είναι νηπιαγωγοί. Εργάζονται  από το 2001 στη πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Ασχολούνται με  το κουκλοθέατρο τα τελευταία 20 χρόνια παίζοντας παραστάσεις  κουκλοθεάτρου και διδάσκοντας κατασκευή κούκλας. Στις  παραστάσεις χρησιμοποιούν κυρίως γαντόκουκλες και μάπετ. Με  αφετηρία τον παιδικό ανιμισμό πιστεύουν πως το να δίνεις ζωή στα  άψυχα πράγματα μέσα από το κουκλοθέατρο είναι μια περιπέτεια  αληθινής δημιουργίας που αφορά και τα παιδιά και τους μεγάλους. 

 ΤΟ ΕΡΓΟ...

«Οι γείτονες»

Κουκλοθέατρο

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Στα Ελληνικά 

Aπό 6 ετών και πάνω    

Η ομαλή συνύπαρξη των γειτόνων ήταν ανέκαθεν  δύσκολη υπόθεση. Εδώ παρακολουθούμε  την ιστορία δύο γειτόνων ορκισμένων  εχθρών. Του Παντελή και του Κότα.  Σύμμαχοί τους στη διαμάχη τα πιστά σκυλιά τους.  Οι άγρυπνοι φύλακες των σπιτιών τους. Ο έρωτας έρχεται να  ανατρέψει την κατάσταση και τις σχέσεις των δύο άσπονδων  εχθρών. Η Λούση και ο Ταρζάν (τα δύο σκυλιά) σαν Ρωμαίος και  Ιουλιέτα θα οδηγήσουν τον Κότα και τον Παντελή στη συμφιλίωση μέσα  από μία σειρά αστείων και απροσδόκητων γεγονότων. 

 ΕΛΛΑΔΑ - Angelus Novus   

O ΘΙΑΣΟΣ... 

Η ΙΩΑΝΝΑ ΜΑΜΑΚΟΥΚΑ σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο  Α.Π.Θ.,Θεατρολογία στο PARIS III, ειδίκευση: θέατρο και εκπαίδευση,  σκηνοθεσία. Παρακολούθησε εργαστήρια σωματικής έκφρασης P  κ λ ό ο υ ν Philippe Gaulier, μιμικής: Πλεύσις, χορού: Μ.  Μεντέζ, φωνητικής: Μίρκα Γεμεντζάκη, μάσκας: Luc  Desmetes, μουσικού θεάτρου: G.  Τάκης Σαρρής κ.ά. Εργάστηκε ως επιμορφώτρια  θεατρικόυ παιχνιδιού στη Γαλλία (γυμνάσια,λύκεια,  ενήλικες), στην Ελλάδα (σχολή Μωραϊτη,  Α.Π.Θ.ΠΑΝ. Μακεδονίας κ.ά). Συνεργάστηκε με  τις παραμυθούδες Αγνή Στρουμπούλη, Σάσα  Βούλγαρη ( θέατρο Φούρνος, Αθήνα), με  το ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ κ.ά. Τα τελευταία  χρόνια σε συνεργασία με την θεατρική  ομάδα ANGELUS NOVUS και τον  σκηνοθέτη Δαμιανό Κωνσταντινίδη. 

ΤΟ ΕΡΓΟ... 

«Ο Κυνηγός και... τα πετειναράκια» 

(Δραματοποιημένη αφήγηση λαϊκών παραμυθιών) 

Κουκλοθέατρο με Αντικείμενα και Παντομίμα 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Ελληνικά 

Aπό 6 ετών και πάνω 

Η ομάδα angelus novus παρουσιάζει μια δραματοποιημένη αφήγηση λαϊκών παραμυθιών  για παιδιά κάθε ηλικίας. Πρόκειται για μια παράσταση δραματοποιημένης αφήγησης λαϊκών  παραμυθιών, όπου πρωταγωνιστής είναι τα ζώα. Στο γεωργιανό παραμύθι, «ο Κυνηγός», ο  άνθρωπος μεταμορφώνεται σε διαφορετικά ζώα: άλογο, σκύλος… καθώς περνάει από τα διαφορετικά  στάδια της ζωής του. Στα ευτράπελα «Πετειναράκια», το αγαπημένο ζώο της ελληνικής υπαίθρου  αντικαθιστά τον άνθρωπο και φέρνει σε πέρας… επικίνδυνες αποστολές! Μεταμορφώσεις και  ανατροπές λοιπόν, που στη σκηνή μεταφέρονται με παίξιμο μάσκας, φιγούρων, αντικειμένων  και… καπέλων. Η αφήγηση του παραμυθιού πραγματοποιείται με μικτές τεχνικές θεάτρου:  μιμική, κλόουν, σωματική έκφραση, κουκλοθέατρο

 ΕΛΛΑΔΑ - Λίτσα και Χριστίνα Μπητίου 

 O ΘΙΑΣΟΣ...

Η Λίτσα Μπήτιου διδάσκει κατασκευή θεατρικής και διακοσμητικής κούκλας στο εργαστήριο της ΧΑΝ Θεσσαλονίκης καθ΄όλη τη χειμερινή σαιζόν με σκοπό την ανάπτυξη της τέχνης του Κουκλοθεάτρου για τους νέους που θέλουν να κάνουν κύριο επάγγελμά τους το Κουκλοθέατρο αλλά και στους χομπίστες που έχουν μεράκι για κατασκευής θεατρικής και διακοσμητικής κούκλας. Η ίδια μαζί με την κόρη της Χριστίνα η οποία σπουδάζει κλασσικό χορό και αυτό τη βοηθάει να έχει όλη την καλλιτεχνική επιμέλεια των παραστάσεων, δίνουν παραστάσεις στη Μικρή Αυλαία της ΧΑΝΘ για τα σχολεία της πόλης σε οργανωμένες παραστάσεις καθώς και για το κοινό την Κυριακή το μεσημέρι. Αυτής της πορείας μικροί σταθμοί αποτελούν το εκπαιδευτικό έργο του “Κουκλοθεάτρου της Χριστίνας Μπήτιου», Τα μαθήματα, τα σεμινάρια και οι επισκέψεις μικρών και μεγάλων στο χώρο του εργαστηρίου του. Σημαντικοί σταθμοί είναι επίσης οι εκθέσεις, οι συμμετοχές σε φεστιβάλ και το εθελοντική παρουσία του με κατασκευές κούκλας και παραστάσεις. Κοινό γνώρισμα όλων αυτών αποτελεί η αγωνία για την ανάδειξη νέων εκφραστικών τρόπων μέσω της κούκλας.

ΤΟ ΕΡΓΟ...

O Φασουλής και η Μάγισσα Μπαχλεβίτσα” 

Κουκλοθέατρο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Στα Ελληνικά

Aπό 6 ετών και πάνω 

Η κακιά μάγισσα Μπαχλεβίτσα κατορθώνει να πιάσει την ορφανή και καλόκαρδη Ελενίτσα. Πάντα το επεδίωκε αυτό γιατί την ενοχλούσε η ομορφιά και η καλοσύνη της. Ο Φασουλής και ο Ρεβίθης, μικροί γαβριάδες της γειτονιάς μόλις μαθαίνουν ότι χάθηκε η φίλη τους υποπτεύονται τη Μάγισσα. Παρ’ ότι τρέμουνε και στ’ άκουσμά της μόνο, αποφασίζουνε να δώσουνε τη μάχη. Η Μπαχλεβίτσα έχει τη δύναμη να μεταμορφώνει τους ανθρώπους σε ζώα και πουλιά, εκτός κι αν κάποιος κλέψει τη μαγική της σκούπα. Τα επεισόδια πολλά κι ακόμα πιο πολλά τα ξεκαρδιστικά ευρήματα που αλληλοσυγκρούονται με την αγωνία και τις συγκινητικές στιγμές. Η «Μπαχλεβίτσα» είναι ένα παραμύθι που δίνει τη δυνατότητα στο «μικροθέατρο» να αναδείξει τη λιτή και συμβολική του δύναμη. Να αποδείξει δηλαδή ότι μεταξύ των τεχνών δεν υπάρχει ειδοποιός διαφορά.

ΕΛΛΑΔΑ - Τικ Νικ

 O ΘΙΑΣΟΣ...

Το εργαστήρι κουκλοθεάτρου “Τικ – Νικ “ λειτουργεί από το 2005 στη Καβάλα και κατασκευάζει κούκλες τύπου Μάππετ, όπως και επιτραπέζιες

και ολόσωμες κούκλες. Έχει πάρει μέρος στα δύο Διεθνές Φεστιβάλ στο Βέλγιο και στο Κιλκίς, όπως και στις πολλές πολιτιστικές εκδηλώσεις της Βόρειας Ελλάδας..

Το 2008 το κουκλοθέατρο έκανε μια σειρά παιδικών εκπομπών στο τοπικό τηλεοπτικό κανάλι

ΤΟ ΕΡΓΟ...

“Αστείες Ιστορίες”

Γαντόκουκλες

Διάρκεια: 60 λεπτά

Στα Ελληνικά

Aπό 6 ετών και πάνω

Την παράσταση “ Αστείες Ιστορίες “ παρουσιάζουν ίδιες οι κούκλες και κάθε μία έχει να δείξει μια αστεία ιστορία ή ένα μαγικό τρικ.

Ο Σωτήρης , το Σκυλάκι, ο Παπαγάλος Κούκι, η Χελώνα, το Μαγικό Καπέλο, η γιαγιά Καλιόπη και όλοι οι άλλοι θα βάλουν τα δυνατά τους για να δείξουν στα παιδιά τον καλύτερο τους εαυτό. Και αν πάει κάτι στραβά... δεν πειράζει, ευτράπελα συμβαίνουν!