Δουλεύοντας με
αντικείμενα και καθημερινά υλικά μπορούμε να
μάθουμε πως να δημιουργούμε ιστορίες που βασίζονται
στα ίδια τα αντικείμενα, αναπτύσσοντας χαρακτήρες που ανταποκρίνονται
στις ιδιότητες των αντικειμένων και υλικών.
Ο στόχος μας είναι
η μετατροπή του αντικείμενου σε μαριονέτα, καθώς επίσης να
μάθουμε τις τεχνικές ώστε να της δώσουμε ζωή. Θα
δουλέψουμε επίσης πάνω στη σχέση που υπάρχει μεταξύ
του αφηγητή και του αντικείμενου και το
πως κατευθύνεται η προσοχή του θεατή από το ένα στο άλλο. Θα μάθουμε
τεχνικές για να ενσωματώσουμε το κείμενο και την κίνηση στο αντικείμενο και πως
να χρησιμοποιούμε το ρυθμό για να κάνουμε κατανοητό και σαφές ότι το
αντικείμενο έχει συναισθήματα.
Ζητούμε από τους
συμμετέχοντες να φέρουν μαζί τους τα αντικείμενα και τα υλικά που θέλουν να
εξερευνήσουν.
2. Εργαστήριο: «Τσίρκο Σφουγγάρι»
από το Κουκλοθέατρο Αyusaya! - Εργαστήριο Θεατρικής Μαριονέτας
Οι συμμετέχοντες
κατασκευάζουν δύο επιτραπέζιες κούκλες ο καθένας:
Μία που μπορεί νατην χειριστεί μόνος
του και μία που απαιτεί την συνεργασία
δύο ή τριών κουκλοπαικτών. Η κατασκευή γίνεται από γυμνό
Αφρολέξ. Μέσα από ασκήσεις εμψύχωσης και αυτοσχεδιασμούς,
θα παραχθούν μικρής διάρκειας νούμερα
τσίρκου που μπορούν να παρουσιαστούν το ένα μετά το
άλλο σχηματίζοντας... Το Τσίρκο Σφουγγάρι!
Η κούκλα είναι ένα
ισχυρό εργαλείο για την επικοινωνία και την εκμάθηση. Με την ζωτική δύναμη της
μας μεταφέρει σε έναν κόσμο μαγικό, όπου τόσο ο ηθοποιός όσο και ο θεατής,
μεταμορφώνονται.
Το σεμινάριο
απευθύνεται σε δασκάλους, καθηγητές και λάτρεις της μαριονέτες και έχει ως
στόχο να εισάγει τους συμμετέχοντες στην άλλη πλευρά της μαριονέτας, στους
ρόλους των εκφραστών και των δημιουργών. Να κατασκευάσουμε το σώμα και να
ορίσουμε το χαρακτήρα και την ψυχή της.
Μέσα από την
πρακτική των τεχνικών του σκαλίσματος, του χειρισμού και των αυτοσχέδιων
παιχνίδιών.
Θα
αναπτυχθούν τα εξής:
·Σχεδιασμός και παραγωγή των κουκλών: Τεχνικές για την κατασκευή
κουκλών από αφρολέξ: κοπή και σκάλισμα καθώς και χρήση ανακυκλωμένων υλικών.
·Χαρακτηρισμός των χαρακτήρων: Πρόσωπο, φόρεμα, στάσεις.
·Προετοιμασία του μαριονετίστα: Χειρισμός, εκφραστικά μέσα
του υλικού. Γλώσσα του σώματος, χειρονομίες και φωνητικά.
·Ο θεατής και η
έκφραση: αφήγηση, μιλιά, παιχνίδι.
4. Εργαστήριο: «Διδακτικά
Εργαλεία για την ανάπτυξη της δραματικής έκφρασης στα σχολεία» με τονXema Palanca
Με τον τίτλο
Διδακτικά εργαλεία για την ανάπτυξη της δραματικής έκφρασης στα σχολεία
παρουσιάζουμε ένα εργαστήριο γύρο από τον κόσμο του θεάτρου που απευθύνεται σε
εκπαιδευτικούς που αναπτύσσουν με την μία ή με την άλλη μορφή δραματική
δραστηριότητα στην καθημερινή τους εργασία. Προορίζεται να είναι ιδιαίτερα
πρακτικό, και να είναι σε θέση να δώσει συγκεκριμένες απαντήσεις στα
συγκεκριμένα προβλήματα που οι εκπαιδευτικοί αντιμετωπίζουν στης δραστηριότητες
της θεατρικής έκφρασης σε κάθε επίπεδο της εκπαίδευσης.
Η Δραματική
έκφραση είναι μια χρήσιμη μέθοδος εργασίας για όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων, και
προσαρμόζεται σε κάθε εκπαιδευτική κατάσταση. Επομένως, είναι ικανή να
προσφέρει διάφορες προτάσεις για τους συμμετέχοντες για να διερευνήσει τα
θέματα, να εμβαθύνει στις ιδέες, στις προσωπικές εισφορές και στην επίλυση
προβλημάτων.
5. «Σεμινάριο Κοινωνικού Θεάτρου» με τον Koldo Vio
Πρόκειται
για ένα εντατικό μάθημα όπου θα γνωρίσουμε τις τεχνικές για την πρακτική
άσκηση του Κοινωνικού Θέατρου και την εφαρμογή του στην εκπαίδευση, στην
κοινωνική εργασία, την επίλυση συγκρούσεων . Θα προτείνουμε ένα
θέμα κοινωνικού χαρακτήρα και θα το αναπτύξουμε μέσω της πρακτικής των
τεχνικών του κοινωνικού θεάτρου για να αξιολογήσουμε την επίδρασή του στο
εκπαιδευτικό έργο. Όλη η πορεία θα οργανωθεί με τη μορφή της δημιουργίας ενός
θεατρικού έργου, γιατί ο συνδυασμός της αυτογνωσίας και της γνώσης του
αντικειμένου είναι αυτό που οδηγεί στην πραγματική δημιουργία. Και
δημιουργώντας βοηθούμε τον κόσμο να γνωρίσει.
6. «Δημιουργικό
Εργαστήριο Εικαστικού Κουκλοθέατρου στα Δημοτικά Σχολεία του Κιλκίς» με την
Δήμητρα Παντελάκου
30 Σεπτεμβρίου και 1,6,7,8,9,12,13,14 Οκτωβρίου
Για εγγραφές, κ. Πολυχρονίδου, 6972863363
Τι μπορεί να
συμβεί όταν συναντηθεί ένα χαλασμένο αυτοκινητάκι, μία παραμελημένη κούκλα, μία
σκασμένη μπάλα, μία ξεχασμένη αποκριάτικη μύτη ή και ακόμη μια απλή κάλτσα; Με
τη βοήθεια της Δήμητρας Παντελάκου και τη συμμετοχή των παιδιών των δημοτικών
σχολείων οι δυνατότητες είναι απεριόριστες. Μέσα σε δύο σχολικές ώρες τα παιδιά
αναπτύσσουν τη δημιουργική τους έκφραση δίνοντας εναλλακτική μορφή σε
καθημερινά αντικείμενα μετατρέποντας τα σε ολοζώντανες κούκλες.
7.Διημερίδα για το Κοινωνικό Θέατρο
12 Οκτωβρίου
από 17:00 έως 20:00 στο Δημοτικό Θέατρο «Χιλής» στην Καλαμαριά (Χιλής 12 &
Τριπόλεως 24)
Και
13
Οκτωβρίου από 17:00 έως 20:00 στο Goethe Institut
(Βασ.
'Ολγας 66 , Θεσσαλονίκη)
Ελεύθερη
είσοδος
Το Κοινωνικό Θέατρο είναι ένας τόπος συνάντησης για
τις Τέχνες και τις κοινωνικό - εκπαιδευτικές παρεμβάσεις, που τα τελευταία
χρόνια δημιούργησε μια νέα και πλούσια μεθοδολογία εργασίας για τους
κοινωνικούς λειτουργούς, εκπαιδευτικούς και ηθοποιούς Από αυτό το χώρο,
σχεδιάστηκαν νέες πρακτικές σχετικά με την ευαισθητοποίηση, την πρόληψη και την
εκπαιδευτική παρέμβαση με διαφορετικές κοινωνικές ομάδες (εφήβους με
προβλήματα, γυναίκες, φυλακισμένους, άπορους, αγρότες, παιδιά του δρόμου
κλπ...)
Το Κοινωνικό Θέατρο εστιάζεται στην αρχή ότι ο καθένας
μπορεί να κάνει θέατρο, και το θέατρο είναι ένα εργαλείο ελέγχου και δοκιμής
για την κοινωνική αλλαγή. Ασχολούμαστε με πραγματικά προβλήματα και τις πιθανές
λύσεις τους. Για παράδειγμα, στη Βραζιλία και από την εμπειρία του Augusto
Boal, ένα από τα σημαντικότερα σημεία αναφοράς του κοινωνικού θεάτρου, αυτές οι
τεχνικές πίεσαν για την εφαρμογή νέων νομοθεσιών που προέκυψαν από τους
κατοίκους των φτωχών γειτονιών.
Κατά τη διάρκεια της διημερίδας, θα παρουσιάσουμε
εξελιγμένες θεωρητικές σκέψεις από οι ασκούμενους ομιλητές στο εξωτερικό
και πρακτικές που βρίσκονται σε εξέλιξη στην Ελλάδα.
Ομιλητές
David Pammenter
είναι σκηνοθέτης θεάτρου, συγγραφέας, επιμορφωτής καλλιτεχνών/ενεργών
πολιτών και παιδαγωγών. Είναι ομότιμος Principal Lecturer στο Πανεπιστήμιο
Winchester, Μ. Βρετανία, όπου τώρα διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα
για το Θέατρο για την Ανάπτυξη. Είναι επίσης επισκέπτης λέκτορας,
σκηνοθέτης, σύμβουλος και εξεταστής σε μια σειρά Πανεπιστημίων, Εταιρειών και
οργανισμών στη Μ. Βρετανία και στο εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της Θεατροπαιδαγωγικής
Ομάδας Belgrade του Coventry (Belgrade TIE Team Coventry), της πρώτης ομάδας
για την Θεατροπαιδαγωγική (Theatre-in-Education), της οποίας ήταν συντονιστής
για 8 χρόνια και η οποία αποτέλεσε πρότυπο για αυτή την πρακτική σε εθνικό και
διεθνές επίπεδο και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του θεάτρου/δράματος στην
εκπαίδευση (DIE, Drama in Education). Διετέλεσε για 11 χρόνια Principal
Lecturer και Διευθυντής Τμήματος για το Rose Bruford College of Speech and
Drama όπου εκπαίδευε ηθοποιούς και εμψυχωτές θεάτρου. Έχει μεγάλη εμπειρία
δουλειάς στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία και τα ερευνητικά του
ενδιαφέροντα και η πρακτική κινούνται στο χώρο του Θεάτρου για την Ανάπτυξη
(T&FMD - Theatre & Media For Development), στις στρατηγικές ανάπτυξης
πολιτισμικής δράσης και εκπαίδευσης, καθώς και στην εκπαίδευση ενεργών πολιτών
/ηθοποιών και εκπαιδευτικών. Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής και σκηνοθέτης
πλήθους θεατρικών εταιρειών και εκπαιδευτικών καινοτομιών σε πολλά μέρη
του κόσμου.
Koldobika Vio
Ο Koldobika G. Vío γεννήθηκε στο Μπιλμπάο της Ισπανίας. Πτυχιούχος
του Παιδαγωγικού Τμήματος του ΠανεπιστημίουUniversidad del País Vasco του
Μπιλμπάο. Εργάστηκε ως δάσκαλος και ως εμψυχωτής ευαίσθητων κοινωνικών ομάδων
(παιδιά των δρόμων, ηλικιωμένοι, ανθρώποι με προβλήματα όρασης). Προερχόμενος
από το χώρο της εκπαίδευσης, ανακαλύπτει το χώρο του θεάτρου. Μαθητής του
Georges La Ferriere
(Κεμπέκ, Καναδάς) γίνεται ένας από τους βασικούς εκπροσώπους αυτής της
Παιδαγωγικής της Έκφρασης στην Ισπανία, όπου δίνει μαθήματα, σεμινάρια και
εργαστήρια. Παράλληλα, δημοσιεύει άρθρα σε περιοδικά θεάτρου και εκπαίδευσης.
Έχει διδάξει σε διάφορα πανεπιστήμια. Σήμερα διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Τμήμα
Κοινωνικού Θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Ramon Llull της Βαρκελώνης και στο
πανεπιστήμιο της Porto στην Πορτογαλλία. Έχει σκηνοθετήσει και συμμετάσχει σε
διάφορες θεατρικές παραστάσεις, εκ των οποίων κάποιες αφορούν στο Θέατρο
Δρόμου, συνδυάζοντας το εκπαιδευτικό και το θεατρικό στοιχείο. Έχει εργαστεί
στην Παλαιστίνη, στο Ελ Σαλβαδόρ, στη Νικαράγουα, τη Γουατεμάλα και από το 2003
ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Την ακαδημαϊκή χρονιά 2003/2004, δίδαξε Θέατρο
Δρόμου και Κουκλοθέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου
Ελλάδος. Είναι μόνιμος συνεργάτης του Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας του
δήμου Κιλκίς. Από το 1996 και μέχρι σήμερα έχει εκδώσει τρία βιβλία σχετικά με
το Θέατρο και την Εκπαίδευση.
Παραστάσεις
“Σύνορα” Διαπολιτισμικό σχολείο Θεσσαλονίκης.
Η παράσταση παρουσιάστηκε στο Forbach της Γαλλίας στις 3
Απριλίου 2009, ως ελληνική συμμετοχή μετά από πρόταση του «Πανελλήνιου Δίκτυου
για το Θέατρο στην Εκπαίδευση», που ήταν ο επίσημος φορέας του ευρωπαϊκού
προγράμματος «Νεολαία σε Δράση - Διαπολιτισμικοί διάλογοι και θεατρική γλώσσα
στην Ευρώπη». Είναι το αποτέλεσμα μιας δουλειάς 27 περίπου ωρών και
δημιουργήθηκε από τα ίδια τα παιδιά με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Κόλντο Βίο.
“ΑΣΠΡΟΙ ΓΛΑΡΟΙ” του ΠΕΘΕΑ ΑΡΓΩ
Πιστεύετε ότι μέσα από μια εικόνα μπορεί να ξεπηδήσει μια ολόκληρη ιστορία;
Μπορεί μέσα από το σκοτάδι να γεννηθεί
ένας καινούριος κόσμος με φώτα μουσικές και χρώματα;
Εικόνα, φαντασία, ιστορία, παραμύθι σκοτάδι, μουσική, χρώμα ορατό αόρατο.
Αυτό είναι το Μαύρο θέατρο. Η γοητεία αυτής της τεχνικής και η γνωριμία μας με
τα μυστικά της μας δημιούργησαν την επιθυμία να ασχοληθούμε ενεργά.
Έτσι εδώ και δύο χρόνια δημιουργήθηκε η ομάδα Μαύρου Θεάτρου
“Άσπροι Γλάροι” του προγράμματος ΠΕΘΕΑ ΑΡΓΩ. Όλο αυτό το διάστημα με διάθεση για
δημιουργία, φαντασία και μεράκι, δουλέψαμε για την ολοκλήρωση
αυτής της παράστασης. Η ιστορία που θα δείτε, γράφτηκε από τα παιδιά με αφορμή
μια εικόνα και με τη συνεργασία όλων έγιναν οι κατασκευές και επιλέχθηκε η
μουσική.
Πρόγραμμα
12 Οκτωβρίου
17:00"Themakingoftheatrerepresentationandsocialchange" ( "Η
δημιουργία θεατρικών αναπαραστάσεων ως διαδικασία κοινωνικής αλλαγής". ) Ομιλητής:
David Pammenter
17:00 Θεωρητικό Πλαίσιο για το “Κοινωνικό Θέατρο”.
Ομιλητής: Koldobika Vio
18:00 Ανοιχτή συζήτηση
18:30 Διάλειμμα
19:00 Συνάντηση και συζήτηση με τους Artcirq (σχολή τσίρκο
για τους νέους της φυλής Inuit στον Καναδά)
8.Έκθεση με κούκλες και
φιγούρες από το Ινδονησιακό κουκλοθέατρο.
Από 3 έως 13 Οκτωβρίου
Στο “Φουαγιέ” του Συνεδριακού Κέντρου Κιλκίς
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 09:30 - 13:30 και 18:00
- 21:00
Επιμέλεια της έκθεσης, Δήμητρα
Γιοβάνη και Juanjo Corrales
Είναι 25 εκθέματα που μας παρουσιάζουν ένα
σημαντικό κομμάτι του Ινδονησιακού πολιτισμού.
Είναι μια παραχώρηση του Wawan Gunawan,
του δάσκαλου και κουκλοπαίχτη, που πέρσι μας επισκέφτηκε με το θίασο του, το
“Wayang AJEN”, στο φεστιβάλ μας.
Θα μας γνωρίσει ήρωες, μύθους και αρχαία
έθιμα από κείνη τη μακρινή χώρα της Ασίας.
Το Wayang είναι το παραδοσιακό θέατρο
σκιών και ξύλινων κουκλών της Ινδονησίας, το οποίο λατρεύεται από τους
Ινδονήσιους εδώ και αιώνες, ξεκινώντας από τα προϊστορικά χρόνια και φθάνοντας
ως τις μέρες μας.
Το Wayang, σαν όρος προέρχεται από τη λέξη
Bayang που σημαίνει σκιά.Το Wayang είναι μια ξεχωριστή μορφή τέχνης, γιατί
περιλαμβάνει αξίες που στη γλώσσα της Ιάβας αναφέρονται ως adiluhung και edipeni,
πολύ ευγενικές και πολύ όμορφες. Απηχούν δηλαδή τόσο στην Ηθική όσο και στην
Αισθητική. Οι λόγιοι αναφέρονται στο wayang ως την πιο περίτεχνη μορφή
δράματος στον κόσμο. Λειτουργεί τόσο ως διασκέδαση όσο και ως ηθική καθοδήγηση.
Πρωταρχικό ρόλο, βέβαια στην επιτυχία μιας
παράστασης έχει ο μαριονετίστας, ο dalang. Από τον τρόπο ερμηνείας του, τις
έξυπνες αναφορές του σε καταστάσεις που αφορούν την τρέχουσα πραγματικότητα, τα
σατιρικά σχόλια, εξαρτάται η συμμετοχή του κοινού και η αποδοχή της παράστασης.
Σε γενικές γραμμές, οι κουκλοπαίχτες χαίρουν μεγάλης εκτίμησης και αρκετές
φορές απολαμβάνουν ειδικά προνόμια.
Στις 7 Νοεμβρίου 2003, το Wayang
ανακηρύχτηκε από την UNESCO ως ένα από τα 47 «Αριστουργήματα της Προφορικής και
Πνευματικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας»
9. Έκθεση διακοσμητικής μαριονέτας από τη
Σπυριδούλα: «Ξωτικά της Κρήτης»
Από 3 έως 13
Οκτωβρίου
Στον προθάλαμο του
“Φουαγιέ” του Συνεδριακού Κέντρου Κιλκίς
Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινά 09:30 - 13:30 και 18:00 - 21:00
Σ' ένα έρημο χωριό, ξεχασμένο από τους
ανθρώπους, μια γέρικη συκιά μουρμουρίζει μέσα στα χαλάσματα του σπιτιού ενός
αλλοτινού προέδρου. Παιδί των κλαδιών της, ο Οράτιος, φιλήσυχος κάτοικος των
Μαρουλιανών. Όχι μακριά από 'κεί, μία μπουλντόζα χαράζει δρόμο σε μια
κορυφογραμμή ακρωτηριάζοντας στο διάβα της τους άγριους θάμνους. Κάτω από το
βόμβο των νέων ανεμογεννητριών μας χαιρετά νωχελικά η Σάρα. Ένα κορίτσι
φτιαγμένο από ρίζες. Είναι ξωτικά της κρητικής γης - είναι αλλόκοτα και οι
διαθέσεις τους μυστηριώδεις - αναλόγως ποιος τα αντικρίζει και ποια η στάση του
απέναντι στη φύση...
Ένας κλόουν - γλύπτης, η Σπυριδούλα, αφού
συνέθεσε τα σκόρπια τους μέλη, έπεισε μερικά από αυτά να εκτεθούν στο Κιλκίς.
Μια έκθεση διακοσμητικής μαριονέτας από ρίζες και κλαδιά.
10. «Ο Κλόουν – Γιατρός»
12 και 13 Οκτωβρίου 2009
Γενικό Νοσοκομείο του Κιλκίς
Μετά από την
πετυχημένη διημερίδα παρουσίασης για το επάγγελμα και την προσφορά των κλόουν
γιατρών στις παιδιατρικές κλινικές που οργανώσαμε πέρσι, φέτος θα κάνουμε ένα
βήμα παραπέρα, προτείνοντας μια διήμερη παρέμβαση στην παιδιατρική κλινική του
Γενικού Νοσοκομείου του Κιλκίς.
Θέλουμε να
μεταφέρουμε τον κλόουν από την σκηνή στα παιδιατρικά νοσοκομεία για να
διευκολύνουμε εκείνη την ανθρώπινη πλευρά που ενισχύει τόσο τα στάδια της
ανάρρωσης όσο και την επαναφορά των παιδιών. Μεταφέροντας το χαμόγελο, το γέλιο
και τη θετικότητα στους θαλάμους του νοσοκομείου, βοηθούμε το θεραπευτικό έργο
των γιατρών, γιατί στηρίζουμε τα παιδιά σε μια γλώσσα, τη δική τους, που τους
απομακρύνει από το βαρύ ψυχολογικό κλίμα που πολλές φορές επικρατεί στα
νοσοκομεία.
Ο καλός και παλιός
μας φίλος, ο Ιταλός Λούκα Ρεγκίνα θα πραγματοποιήσει δυο παρεμβάσεις ως κλόουν
γιατρός μόνο για τα παιδιά που νοσηλεύονται στους θαλάμους του Νοσοκομείου του
Κιλκίς και τiς οικογένειες τους. Μετά, θα ασκήσει μια ενημέρωση και εκπαίδευση
για το νοσηλευτικό προσωπικό του νοσοκομείου και όποιον άλλον ενδιαφέρει.
Ο Λούκα είναι είναι ένας έμπειρος κλόουν γιατρός μετά από χρόνια προσφοράς στα
ιταλικά νοσοκομεία.
